CALL FOR PAPERS 

     Building on the success of the first CRI Conference in 1997, the Cuban Research Institute of Florida International University is issuing a call for participation in its upcoming second Conference on Cuban and Cuban-American Studies. The Conference is part of CRI's continuing efforts to expand and challenge the paradigms of Cuban and Cuban-American studies and address neglected areas in the field. Accordingly, the organizers have identified four general themes for the 1999 program. The themes are meant as suggestions and by no means exhaust the depth and breadth of the meeting; we invite paper and panel proposals on any related topic. The conference is interdisciplinary in spirit and welcomes a plurality of approaches and perspectives. 

The Island Compared. The traditional single focus on Cuba tends to portray the topic of analysis as exceptional and exclusive to island. A comparative approach to Cuban studies highlights both the similarities and differences with other cases. We encourage scholars who specialize in other countries to consider incorporating Cuba in their comparisons, and we welcome Cubanists to engage other cases, different time frames and regional aspects (both within and outside of Cuba) in their work. 
  
Revisiting the Republic. Cuban studies have been marked by and have revolved around the Cuban Revolution. As a consequence, the Cuban Republic in its political, social and cultural dimensions has been understudied. We are especially interested in papers and panels on the 1902-1959 period that address topics such as civil society, the role of intellectuals, women writers, popular culture, regionalism, migration and the Fate of reformist nationalism. 
  
Power and Resistance. Narratives and Counternarratives. How have power and resistance been manifested in the Cuban context over time? We encourage papers and panels on such issues as the social politics of race, informal resistance, marginality, gender relations, human rights, feminist literature, gays, authoritarianism and opposition, among other possibilities. 
  
Cultural Unity. Do Cubans share a common culture? Have Cubans and Cuban-Americans developed divergent cultures? This theme brings together issues of culture, nation, diaspora and transnationalism. The panels on this topic will examine the limits and possibilities of cultural commonality across the borders of island and diaspora. 
  
Deadline for submission of one-page abstracts for papers, panels or roundtables is October 15, 1998.  
  
CRI will offer a limited number of modest travel grants to graduate students and junior scholars who would otherwise not be able to attend the conference. Please submit a statement of your interest in and need for such support along with your abstract. 

For more information or to send your abstract, contact: 
Cuban Research Institute  
Florida International University 
University Park, DM 363 
Miami, Florida 33199  
Voice: (305) 348-1991    Fax: (305) 348-3593  
E-mail: crinst@servms.fiu.edu 
Lisandro Perez, Director  
Uva de Arag6n, Assistant Director and 1999 Program Co-Chair 
Damian Fernandez, 1999 Program Co-Chair 
 

GALERÍA VIRTUAL   
LA RAYUELA 

" FIN DE SIGLO: SUITE ERÓTICA CUBANA" 

     El proyecto Rayuela de promoción y cooperación cultural iberoamericana, e integrante de Banco de Ideas Z, inaugura su Galería Virtual La Rayuela, para promoción de creadores cubanos, de América Latina y España. Con el propósito de facilitar a través de Internet la difusión de la creación artística contemporánea, sin costo alguno para los creadores, esta nueva línea de trabajo cuenta con el apoyo técnico del Museo de Arte Virtual de Chile,  entidad auspiciada por el Ministerio de Relaciones Exteriores de ese país y del servidor web Mundolatino en Holanda. 

     La Galería Virtual La Rayuela celebrará exposiciones virtuales colectivas e individuales, organizadas a partir de criterios temáticos o por invitación a creadores. Nos guiaremos por el interés de develar aspectos, artistas, poéticas u obras poco abordados o conocidos del arte actual, y que merezcan la mayor atención posible. 

     Invitamos a los creadores cubanos(as) a enviar obras para el primer proyecto expositivo: "FIN DE SIGLO: SUITE ERÓTICA CUBANA": una revisión plástica, al borde del nuevo siglo, de los signos del erotismo insular, de sus machiembramientos de diverso signo, de las políticas del cuerpo y sus contextos diversos, de su interrogación y celebración a través de las diversas poéticas de los artistas cubanos en activo. 

Condiciones generales de participación : 

     Podrán participar todos los artistas cubanos que lo deseen, residan o no en Cuba, sin pago de cuotas de admisión, y cuyo envío se ajuste a las condiciones de participación. 

     De las obras presentadas, el equipo gestor de La Rayuela seleccionará las obras que conformarán esta exposición virtual.  Las obras no seleccionadas serán devueltas a sus creadores en fecha posterior a la inaguración de la exposición virtual. 

     Los artistas participantes recibirán, en soporte digital (diskette) un testimonio gráfico de la exposición donde sus obras ha sido incluídas. Y serán informados oportunamente de la fecha de inauguración de la muestra, y su localización en Internet. 

     Además de la exposición virtual, el equipo gestor de La Rayuela imprimirá en serigrafía carpetas que contengan las obras presentes en Internet. Cada uno de los creadores participantes recibirá una de las carpetas en cuestión. 

Condiciones concretas de participación: 

Para la selección a realizar, cada artista podrá presentar: 
a) Hasta 5 dibujos (o sus fotocopias) realizados a linea sobre papel o cartulina blanca, de tamaño no mayor de un soporte de 8 1/2 x 11 pulgadas (hoja carta) relacionadas en tema con la presente convocatoria. 
b) Su foto personal y curriculum artístico, incluyendo dirección particular. Su autorización escrita para incluir sus obras en la presente exposición y demás acciones promocionales del proyecto Rayuela. 

Fecha de entrega: hasta el... 

Para conocer más detalles, aclaraciones o entregar obras, pueden contactarnos en: 

ABELARDO MENA 
Calle 19  no. 1164 apto 5 entre16 y 18, 
Vedado, 
Habana.4, C.P.10400 
CUBA 
tel.537 37327 

Comité Gestor La Rayuela 
Abelardo Mena Coordinador Proyecto Cultural Rayuela 
Jose Lorenzo Moya Director Taller Print Habana 
Jose Tonito Puente de Artistas Cubanos, E.U. 
Irina Leyva Curadora-Galería Nacional de Jamaica 

 
NOTAS Y NOTICIAS 

     Dice el Diario de la Guaira que los cigarrillos de la popular fábrica La Honradez, del Sr. D. Alejandro Sanderson, la primera en su género en la Isla de Cuba, son los más solicitados en toda la república de Venezuela, y de cuyo artículo se hace un consumo extraordinario. 
     No sabemos si en esa república pagan derechos de importación los productos del Sr. Sanderson; pero si es así, creemos que tanto allí como en los países que los importan, debería franqueárseles la entrada, en gracia siquiera ........ de ser los mejores cigarros del mundo. 
 
 
 
MUERE SANTIAGO ÁLVAREZ, PIONERO DEL CINE DOCUMENTAL CUBANO  
Por Gerardo Arreola. Corresponsal 
La Habana, 20 (NTX).- Santiago Alvarez, el cineasta que en la década de los 60 convirtió al documental en el género estelar de la cinematografía cubana, falleció hoy aquí a los 79 años, informó la radio estatal. 
     Pionero del reportaje cinematográfico en la isla y maestro de generaciones de cineastas, Alvarez creo una estética que se volvió la columna vertebral del cine cubano contemporáneo e influyó en la documentalistica de América Latina. 
     El realizador, nacido en La Habana el 8 de marzo de 1919, y que padecía un avanzado mal de Parkinson, murió en la madrugada del miércoles a consecuencia de una afección pulmonar, dijeron fuentes cercanas a su familia. 
     La reseña cinematográfica de las primeras tres décadas de la revolución cubana se deben al trabajo de Álvarez, cuyos célebres cortos dieron la vuelta al mundo para difundir el curso político y social que seguía esta nación caribeña. 
     Fundador del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográficos (ICAIC), Álvarez también creo y dirigió durante casi 30 años el afamado "Noticiero ICAIC", donde trabajaron el desaparecido Tomás Gutiérrez Alea y Julio García Espinosa. 
En 1965 Alvarez filmó "Now", un documental sobre el racismo en Estados Unidos, que es considerado el más antiguo antecedente del video-clip. 
     En el "Noticiero ICAIC" el desaparecido realizador fue jefe de quienes ahora son algunos de los cineastas cubanos más reconocidos, como Fernando Pérez, Daniel Díaz Torres y Rolando Díaz. Álvarez recibió el año pasado un premio especial del XIX Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, por sus dos últimas obras: "Concierto mayor" y "La isla de la música". La primera es una reseña de un concierto del cubano Pablo Milanés, el español Joaquín Sabina y el argentino Fito Paéz, realizado en La Habana en 1997 a beneficio de los enfermos cubanos de sida. La segunda es un reportaje sobre viejos trovadores y soneros, algunos de los cuales trabajaron en los discos "Buenavista Social Club" y "A toda Cuba le gusta", ganadores este año del Premio Grammy. 
     El cineasta había recibido en 1981 la Orden Félix Varela de Primer Grado, la más alta condecoración cultural de Cuba. 

Homenaje póstumo a Santiago Alvarez en Portugal 

LISBOA.-Los organizadores del VI Festival Internacional de Cortometrajes de Vila do Conde, Portugal, incluyeron en una de las secciones principales un homenaje al cineasta cubano Santiago Alvarez, recientemente fallecido en la Isla. 
     Álvarez, uno de los documentalistas latinoamericanos más notables del siglo XX, será recordado en la sección Al Sur del Trópico Cáncer, creada especialmente para difundir películas de Africa, América Latina y Europa sobre la realidad del sur del planeta. 
     El encuentro fílmico mostrará 48 cortometrajes, cada uno con menos de 40 minutos de duración, producidos entre enero de 1997 y abril de este año, en representación de 26 países, todos aspirantes a uno de tres premios. 

Nota de la redacción: la nota necrológica sobre el fallecimiento de Santiago Álvarez (de la que, por razones de espacio, sólo reproducimos fragmentos) nos la hizo llegar uno de nuestros colaboradores, mientras que la siguiente fue tomada de la emisión del periódico Granma (edición electrónica) correspondiente al 7 de julio de 1998. 
 

EL ANÓN (FRUTERÍA, CAFÉ Y HELADOS) 

              de Espina, Armada y Compañía 

     Habana 73 entre Obispo y Obrapía        Tlf. 592 

En aquel elegante saloncito de la calle de la Habana, donde no faltan valiosas lunas de Venecia, lámparas y colgaduras. 

Helados: Mantecado, Fresa, Guanábana, Piña, Mango, Zapote, Anón, Melón, Sandía, Chocolate, Mamey, Melocotón, Café, etc. 

Refrescos: de toda clase de frutas y los especiales: Champola, Círculo Habanero, María Carlota. 

Leche: helada y del tiempo de las famosas vaquerías de Campo Florido. 

Se embarcan piñas y otras frutas para la península y los Estados Unidos avisando 48 antes. 
 

DISPONIBLE EN LIBRERÍAS EL PREMIO "AZORÍN" DE NOVELA 1998 
EL HOMBRE, LA HEMBRA Y EL HAMBRE 
de la escritora cubana Daína Chaviano 

La Redacción de La Habana Elegante recibió con alegría un ejemplar de la novela El hombre, la hembra y el hambre (premio "Azorín" de novela de 1998) que nos obsequia su simpática autora (y amiga nuestra) la exquisita dama habanera Daína Chaviano (La Habana, 1957). El libro se encuentra ya disponible (y a punto de agotarse) en las librerías habaneras, especialmente en la Universal. La acogida que le ha dispensado el respetabilísimo es una prueba de los kilates del gusto de nuestra población. Advertimos a nuestras lectoras y a nuestros caballeros que de no adquirir enseguida el librito corren el riesgo de... tener que pedirlo prestado. Y para que nadie se queje aquí va un pequeño pasaje de la novela, a ver si se les abre el apetito: 

     "Por fin llegaron los panes y los mojitos. La conversación decayó durante unos instantes. Comieron con la pasión del peregrino que agoniza en el desierto y descubre, a punto de morir, un puñado de frutas dejado allí por la mano de Dios; comieron con el desespero de quien padece un hambre tan antigua que ya forma parte de su memoria genética. Y mientras saciaban aquel apetito secular experimentaron una rara comunión, como si el ritual de comer --tan escaso que su celebración cobraba visos de magia-- anunciara vínculos que trascenderían el presente. Eso los hizo sentir reconfortados, en el bíblico sentido del término: habían celebrado la misa sacra del cubano. 
     Fue en aquel instante supremo del pan y del cerdo sazonado con cebollas y ajos y naranja agria, y de la bebida dulzona y fragante por la yerbabuena, cuando Claudia vio la conocida figura que le sonreía desde el mostrador". 

Entre otras obras publicadas por Daína Chaviano se destacan: Los mundos que amo (1980), Amoroso planeta (cuentos,1983) y Fábulas de una abuela extraterrestre (novela, 1989) que le valió el premio Anna Seghers para escritores latinoamericanos que otorga la Academia de Artes de Berlín. En 1994 la prestigiosa editorial Betania publicó su poemario Confesiones eróticas y otros hechizos. Desde 1991 reside en los Estados Unidos. 
 

EL BALLET NACIONAL DE CUBA EN LOS ESTADOS UNIDOS 

     Este año promete ser el de un significativo desempeño artístico tanto para el Ballet Nacional de Cuba como para su prima ballerina assoluta Alicia Alonso, al menos en los Estados Unidos. Así puede deducirse del siguiente artículo: 

Dateline: 02/02/98 

NEW YORK CITY--Alicia Alonso, General Director of the Ballet Nacional de Cuba and one of the outstanding ballerinas of our era, will coach and analyze the leading roles in Balanchine's brilliant masterwork, "Theme and Variations," for the Interpreter's Archive of the The George Balanchine Foundation. Videotaping will commence January 29 in the rehearsal studios of the New York City Center of Music and Drama. 
     At the time of its premiere in 1947, "Theme" was greeted as "the great master's greatest work to date. In all her repertoire (with the exception perhaps of "Giselle"), Alicia Alonso has no part that makes greater demands on her technique and style . . . and none that she dances more  brilliantly" (Anatole Chujoy, "Dance News"). Mme. Alonso will work with American Ballet Theatre Principal Dancers Paloma Herrera and Angel Corella, who have performed the work to great acclaim. Josefina Méndez, former ballerina and now a principal Ballet Mistress for the Ballet Nacional de Cuba, will coordinate the coaching sessions in collaboration with Balanchine scholar Nancy Reynolds, who is Director of Research for the Foundation. The tapes will become part of The George Balanchine Foundation Video Archives, a series in which great dancers of the past, who worked directly with Balanchine on the creation of important roles, coach dancers of today. 
     Doris Hering, Senior Editor at "Dance Magazine" and a noted critic and writer, will interview Mme. Alonso about the experience of working with Balanchine and about technical and expressive matters related to performing the ballet. Ms. Hering recently described "Theme" as a "sparkling evocation of the 19th-century Imperial style, which also presented Alicia Alonso and Igor Youskevitch with two of the most elegant and challenging roles of their careers." 
     Conceived and directed by Ms. Reynolds, the Archives were initiated in 1994 with a grant of $1.5 million from the Donald W. Reynolds Foundation, used to establish the Nancy Remick Reynolds Endowment for The George Balanchine Foundation. They include several tapes of Maria Tallchief discussing and demonstrating her great Balanchine roles, as well as programs devoted to Dame Alicia Markova, Frederic Franklin, Patricia Wilde, Marie-Jeanne, and Todd Bolender. Master tapes have been donated to the Dance Collection of the New York Public Library for the Performing Arts and, through a program administered by Dance Heritage Coalition, copies are being made available to researchlibraries worldwide. 
     Of the upcoming sessions, Ms. Reynolds said, "Ever since the first performance of "Theme and Variations," ballerinas everywhere have marveled (and despaired) at the technical prowess and speed demanded by the role. 
     It will be fascinating to discover from Mme. Alonso how Mr. Balanchine worked with her to make such dancing possible." 

CONCURSO INTERNACIONAL DE BALLET DE JACKSON, MISSISSIPPI 

     El Ballet Nacional de Cuba conquistó tres medallas en el recién concluído Concurso Intenacional de Ballet que tuvo por sede a Jackson, Mississippi. En la categoría de menores ganaron medallas de oro y plata respectivamente los bailarines Rolando Sarabia Oquendo y Yosvani Ramos Fontes. Asímismo, en la categoría de mayores, fue premiado Luis Serraño con medalla de bronce. El primero de ellos es de La Habana, Cuba. Tiene 15 años y ha entrenado durante cuatro años en la Escuela de Ballet Alejo Carpentier de La Habana, así como dos años en la Escuela del Ballet Nacional de Cuba. Fue ganador de Grand Prix, Medalla de Oro en el II Concurso Internacional para estudiantes de ballet celebrado en Cuba en 1996. También recibió el premio a la Maestría Artística en el III Concurso Internacional para estudiantes de ballet de 1997 que tuvo a Cuba como sede. Finalmente se hizo acreedor de la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Danza Alicia Alonso. 
     Yosvani Ramos Fontes tiene 18 años y se entrenó durante 9 años en la Escuela Provincial del Ballet de Camagüey. Entrenó también en la Escuela del Ballet Nacional de Cuba. Actualmente se desempeña como solista del Jeune Ballet de France. Ganó el Grand Prix del I Concurso Internacional de Ballet (La Habana, 1995). A ello se suman el primer premio en parejas y el segundo premio en la categoría de menores en el Concurso Internacional de Varna, 1996. 
     Luis Serraño, aunque representante de Cuba, es de Caracas y tiene 26 años. Entrenó 5 años en la Escuela Vocacional de Arte Raúl Sánchez, de Cuba. Estudió 4 años en la Escuela Nacional del Ballet de Cuba. Actualmente es el primer solista del Ballet Nacional de Caracas Teresa Carreño. Ganó medalla de oro en el Concurso Nacional de Escuelas de Ballet (1991). Tiene a su haber también el premio Casa del Artista (1995 y 1996, respectivamente), y el premio al Mejor Bailarín otorgado por la Municipalidad de Caracas (1996). Luis no es un extraño para la ciudad de Jackson. Participó anteriormente en 1994 como bailarín acompañante en la Competición Internacional de 1994. 
La Habana Elegante quiere poner una medalla de admiración en el pecho de nuestros laureados compatriotas. Felicidades. 
 

NOTAS Y NOTICIAS 

¡Adios, pintorescos vestidos japoneses, sandalias de pedrería, 
lazos y kimonos! La emperatriz del Japón acaba de participar á las damas de la corte que en ciertas ocasiones aparecerá en traje europeo, y que ellas pueden hacer lo mismo. 
En cuanto al monarca y á sus dignatarios, ya han adoptado y usan pantalones, chaleco, camisa y frac! 

El grandioso y sin rival nacimiento mecánico del Sr. Sinesio Soler; situado en la Plazuela de Monserrate, continúa atrayendo á ese sitio la atención del elemento infantil, que ríe desaforadamente con los sainetes de los Polichinelas que dirige el célebre Cap de Estapa. 

Miércoles, 1 julio. Tomado de El País. 

100 IMÁGENES DE LAS RAÍCES DE HEMINGWAY  

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS, Madrid 
     La exposición que inaugura hoy el Círculo de Bellas Artes de Madrid se titula Hemingway y España, pero las casi 100 imágenes que forman el grueso de la muestra son una panorámica de toda su geografía. El escritor niño, sus padres, su casa de Cuba, Pamplona, la guerra, pescando cazando, con amigos, solo, bebiendo o comiendo. Su amigo y biógrafo José Luis Castillo-Puche, comisario de la muestra, presentó ayer al autor del El viejo y el mar como un adulto víctima de su infancia, más borracho de soledad que de alcohol y un apátrida que encontró en España las raíces de una tierra que hizo suya. "En España encontró sentido a la vida y a la muerte", señaló ayer el biógrafo. 
     La exposición Hemingway y España, que permanecerá abierta hasta el próximo 30 de  julio y que viajará durante un año por 12 ciudades de toda España, se ha adelantado un año a la fecha real del centenario del nacimiento de Hemingway (el 21 de julio de 1899) para hacer así un guiño -según explicó ayer el director del Círculo de Bellas Artes, Cesar Antonio Molina- a la mentira que durante años el escritor mantuvo sobre su edad para poder entrar en las filas de la Primera Guerra Mundial. 
     La muestra (que se empezó a instalar ayer por la mañana a pesar de que se inaugura hoy) cuenta con primeras ediciones en castellano de sus libros, los carteles de toros de las corridas a las que el escritor acudió en España, un vídeo con documentos de su vida, cartas al torero Antonio  Ordóñez, a Scott Fitzgerald y a John Dos Passos y una biografía en 100 imágenes (desde una serie de casi una docena de retratos, a momentos junto a sus cuatro mujeres, sus hijos y sus amigos). 
     Gran parte de los documentos inéditos que se exhiben (cartas y algunas fotografías) pertenece al archivo de José Luis Castillo-Puche. "Ernesto sabía ser amigo de sus amigos, se consagraba a ellos como a los toros", señaló ayer el biógrafo y amigo de Hemingway, que describió al premio Nobel norteamericano como un hombre débil e inseguro, aterrorizado por la muerte y con una colección de fantasmas de su infancia merodeando siempre por su cabeza: "Ernesto estaba obsesionado por el suicidio de su padre. Le consideraba un cobarde y tardó mucho tiempo en entender por qué se había matado. En cambio, idolatraba a su abuelo, que fue a la guerra y para él luchó como un valiente". Según Castillo-Puche, la costumbre de la madre de Hemingway de vestir de niña a su único hijo varón también traumatizó al autor de Adiós a las armas y Por quién doblan las campanas. 

Baño de sangre 

     Pero, de todos, fue un espeluznante suceso el que propició su extraña atracción y repulsión por la sangre: Hemingway tenía 9 años cuando acompañó a su padre, que era médico, al parto de una mujer india. El nacimiento se complicó, y el padre del escritor improvisó, sin anestesia y con un cuchillo de caza, una cesárea. 
     Los gritos de la mujer india provocaron tal desesperación en su marido que el hombre, ante los ojos de Hemingway, agarró un cuchillo y se atravesó la garganta para suicidarse y sumarse al sufrimiento de su mujer. Aquel baño en sangre siempre acompañó al autor de Fiesta, y su padre nunca se perdonó haberse llevado a su hijo consigo aquella tarde. "Ernesto no dormía bien, y además siempre lo hacía con la luz encendida. Si no lo creen, pregunten en el hotel Suecia, allí saben cómo en su habitación jamás se apagaron las luces. Ernesto estaba lleno de miedos y obsesiones", continúa Castillo-Puche, que el próximo día 6 ofrecerá en el Círculo de Bellas Artes una conferencia sobre Hemingway, una lectura que ilustrará la exposición y que se completará con una mesa redonda al día siguiente, en la que hablarán sobre diferentes aspectos de la vida y la obra del escritor los especialistas Ramón Buckey, Alonso Fernández y Douglas Laprade. 

Un hombre sangriento e inocente 

     José Luis Castillo-Puche califica a Hemingway como un hombre tan sangriento como inocente. Castillo-Puche escribe en la introducción a la exposición y al catálogo de 63 páginas editado para la ocasión que el escritor le dijo una vez que el valor sólo es "una huida hacia adelante". "Llegué a tratar a Ernesto íntimamente lo bastante para descubrir que su arrogancia vital y su triunfalismo no eran más que una máscara para disimular su debilidad, su inseguridad y sobre todo su terror a la muerte. El hombre que acudía a todas las batallas internacionales, a las cacerías al corazón de África, a la pesca de altura al Caribe, no era más que un ser aterrorizado que no podía ni dormir con la luz apagada". 
     Sobre su sentimental relación con España (en la exposición también se recoge la obra de Ramón Buckey sobre el Madrid de Hemingway), el biógrafo destaca la primera visita que le impactó: la del museo del Prado. "Ernesto encontró en Goya los contrastes que le interesaban. En su epílogo a Muerte en la tarde Hemingway confiesa que quiere escribir como Goya pinta. Ernesto escribe: "Ningún pintor ha sido capaz de pintar todo lo que ha visto, sentido, tocado, palpado, husmeado, saboreado, bebido, montado, sufrido, vomitado, jodido, sospechado, observado, amado, odiado, deseado, temido, detestado, admirado, aborrecido, destruido... pero el menos Goya lo ha intentado". 
 

NOTAS Y NOTICIAS 

El Modelo Cubano, Obispo 51, es una verdadera y selecta exposición de dulces finos franceses, apetitosos y suaves. Los niños lloran por ellos. 

El popular Juan Naranjo, zapatero de señoras, Obispo 119, y que calza con elegancia suma, acaba de recibir los mejores materiales de confección. Tiene preparadas grandes novedades para el verano. 

Sigue Sarah (Bernhardt) viviendo en el Vedado, donde, al decir de un intrépido reporter de La Lucha, caza, pesca, rema, pasea, duerme poco, se desayuna con té y algunas gotas de azahar, y -- lo que es más aún -- enseña idiomas, por el método natural, á negros y chinos. 
Interpretó: sábado   Frou-Frou de Meilhac y Halevy. 
                 domingo:   La dama de las camelias 
                 martes:   Le maitre de Forges 
                 miércoles:   Adriana de Lecouvreur 
                 Se suspendió La Esfinge de Feuillet (programada para el jueves). 

El País, 28 de junio de 1998 
EL CARIBE DEVELA SUS SECRETOS  A TRAVÉS DE UNA EXPOSICIÓN DE 43 ARTISTAS  

JEREMÍAS CLEMENTE, Badajoz 
     La exposición Caribe: exclusión, fragmentación, paraíso enriquece desde una nueva y sugerente idea el concepto de ida y vuelta tan frecuente en el flujo entre España y los países iberoamericanos. Occidente busca a Curro en el Caribe y, en contraposición, el archipiélago envía por primera vez a Europa un discurso artístico tan amplio como heterogéneo. La muestra permanecerá abierta hasta el 25 de septiembre y más adelante se exhibirá en la Casa de América. María Luisa Borrás, comisaria de la exposición, recurre al título genérico de la muestra para sintetizar su filosofía original: "Exclusión, porque son artistas excluidos del circuito comercial; fragmentación, porque para transitar de una isla a otra hay que pasar muchas veces por Miami; y paraíso, porque es la visión que el occidental tiene del Caribe". O como apunta Yolanda Wood en el catálogo de presentación: "El paraíso de largas playas de arena y cocoteros completó el fetiche comercial. Quizá por ello, con la Polaroid a cuestas, el occidental nunca quiso desde el placer turístico ver más allá del tópico". 
     La exposición, producida por la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura y la Casa de América, ofrece la obra de 43 artistas caribeños. El espacio geográfico abarca Cuba, Haití, República Dominicana, Jamaica, Puerto Rico, Martinica, Santa Lucía, Barbados, Montserrat, Aruba, Trinidad y Tobago y Guyana. 
Antonio Zaya, otro de los comisarios, insiste en el término fragmentación como realidad no sólo en lo geográfico, sino también en lo artístico: "La obra de todos ellos es un fragmento constante. Puede que sean inconscientes de ello, pero uchas veces es el reflejo de la situación en que viven. Todos los regímenes políticos imaginables conviven en este largo archipiélago donde se hablan siete idiomas". 
     El espacio escénico del MEAIC (levantado sobre una antigua prisión) está tomado prácticamente por la obra de los creadores caribeños en un espectacular y colorista happening colectivo. Ellos hablan de discursos poscoloniales, que es el discurso contemporáneo de Occidente, y reflejan temas como el sida o la violación de menores -que son temas contemporáneos, señala Zaya ante una sobrecogedora instalación del dominicano Jorge Pineda: se aprecian decenas de muñecas colgadas, diminutas braguitas al lado de urnas de cristal y muñecas ahogadas como denuncia de la prostitución infantil. 
     La obra del haitiano Édouard Duval-Carrié recrea el mundo del vudú. En ese mismo sustrato se mueve Pierre Barra, con imaginería de altares que después vende, "como aquí hacen con las vírgenes de Lourdes o el Pilar", apunta Borrás, que aclara que no es una muestra folclórica. "Hemos huído del tropicalismo. Se han buscado artistas que profundicen en la problemática y raíces de la zona. Hemos buscado en el Caribe aspectos de la modernidad que no sean imitación del occidental (porque también hay muchos), y que los temas tengan que ver con su entorno", dice. 

Baile y santería 

     El puertorriqueño Antonio Martorel propone en su instalación un juego teatral para que el espectador se zambulla en un mar de tules. En un piso de baile al carbón, Guillermo Calzadilla y Jennifer Allora invitan también, a través de un montaje de fotorrealismo, a la participación del público en una peculiar danza. La reflexión poscolonialista marca la obra de Chris Cozier, de Trinidad, un creador poco dado a justificarse. Elementos utilizados en la práctica de la santería aparecen en la obra de Albert Chong, de Jamaica. En Transvestoy , una provocadora instalación, Charles Jusasz roba a los americanos el edificio de la Universidad de Yale, donde estudió, y lo convierte en un prostíbulo. Los comisarios de la muestra piden a los espectadores que se despojen de prejuicios "porque son obras desacralizadas, una mirada muy espontánea, sin los encuadres o las limitaciones que tenemos en Occidente". 
 

Domingo del Monte  
Hazañas y Azares  

Por FERNANDO RODRÍGUEZ SOSA 

     ES LAMENTABLE, en verdad, la notable ausencia de obras biográficas que, en los últimos años, se aprecia en el panorama editorial cubano. Desconozco las causas reales de tal situación. Quizás falta de estímulo a la creación o quizás temor de los autores a no ver impreso el resultado de su investigación. Lo cierto es que no abundan esos libros que se encargan de presentar, en toda su dimensión, el alcance y trascendencia de una determinada figura. 
     De ahí que la aparición, en Cuba, de una nueva biografía sea, en principio, un buen pretexto para el júbilo de los lectores y críticos interesados en el género, como sucede, ahora, con Domingo del Monte y su tiempo, libro de Urbano Martínez Carmenate, publicado por Ediciones Unión y que viene antecedido por una edición venezolana y acompañado por el reconocimiento de dos galardones literarios: el Premio Razón de Ser 1988 y el Premio Enrique Piñeyro 1994. 
     El solo hecho de que una obra reciba un premio no garantiza, como es obvio, su real aporte al conocimiento, y enriquecimiento, de los lectores. Mas este acercamiento a la controvertida, pero 
indispensable, personalidad del siglo XIX cubano es, indiscutiblemente, una muestra de la relevancia de los libros premiados, en ocasiones, en los concursos literarios. Porque Urbano Martínez Carmenate, con la inteligencia, el talento y la audacia de quien conoce su oficio, ha sabido desentrañar los hilos de esa enredada madeja en que se ha visto envuelto, a lo largo de los años, Domingo del Monte; una historia que lo ha convertido, por incomprensiones y temores, en una oscura y enigmática figura de la cultura cubana, solo citada al vuelo. Y ello, como demuestran estas páginas, es, además de injusto, inconcebible, pues Del Monte representa un capítulo cenital del pensamiento y la cultura cubanos de la pasada centuria. Un hombre que, con independencia de sus limitaciones y errores, merecía, por ser una pieza clave de su contexto histórico, el justo tratamiento que sólo ahora ha recibido para recuperar, en toda su magnitud, su presencia. 
     La propuesta resulta, además, el saldo de una vieja deuda de la historiografía cubana. Y no solo con Del Monte, sino igualmente con esos intentos inconclusos que, a partir del frustrado texto de Vidal Morales y Morales -titulado, por cierto, igual que el libro que ahora se publica- quisieron, de una u otra manera, contar las hazañas y los azares de su vida y su obra. 
Domingo del Monte y su tiempo no es la primera biografía publicada por este investigador matancero. En 1989 apareció José Jacinto Milanés, su incursión inicial en el género. Y ya Urbano Martínez Carmenate, autor también de otros libros de carácter histórico, ha escrito las biografías de Bonifacio Byrne y de Nicolás Heredia, aún inéditas, y recién concluye la dedicada a ese mito vivo que es Carilda Oliver Labra. 
     No siempre hay ocasión de leer una biografía que logre, con la acuciosa objetividad de la investigación histórica y con la atractiva narración de la literatura, armar la imagen de un hombre y de su época. Y ello es evidente en Domingo del Monte y su tiempo. La más completa y definitiva obra que, hasta la fecha, ha estudiado a este cubano, según palabras de Martí, "más real y útil de su tiempo". 
Trabajadores, 29 de junio de 1998 
 

NOTAS Y NOTICIAS 

Consagrado á los intereses de las familias y á la educación de la mujer, es LA HABANA ELEGANTE un órgano que honra sobremanera á nuestra querida patria. 
Dirigido por el Sr. Ignacio Sarachaga y redactado por los distinguidos literatos cubanos Sres. Manuel de la Cruz, Enrique Hernández Miyares, Julián del Casal, el Marqués de Esteban, Aniceto Valdivia, Ramón Meza, Manuel J. Morán, Pedro Giralt, Juan M. Ferrer é Ignacio Hidalgo, es por sí solo una publicación acabada, pues el nombre harto conocido en la república de las letras de los redactores, es más que suficiente recomendación. 

 
ALEJO CARPENTIER ENTRE LOS CLÁSICOS MUNDIALES   
Su obra ingresa en la Pléiade de Gallimard. También en Premios Cervantes   

Marta Rojas 

     La Biblioteca Pléiade (Francia) editora que solamente publica a los clásicos de la literatura universal, tiene en proceso la edición de la obra de Alejo Carpentier. 
     Este hecho coloca al novelista cubano entre los llamados dioses de las letras en el mundo, como Balzac, Flaubert, Stendhal, George Sand, Borges y Dumás, entre otros grandes que integran los clásicos del planeta que asume la Biblioteca Pléiade, colección especial de Gallimard. Carpentier es el único escritor cubano que ha llegado al cetro de la Pléiade. 
     El contrato para los derechos de la Pléiade acaba de ser firmado por Lidia Carpentier, viuda del autor, quien lo informa en exclusiva a Granma. La referida Biblioteca Pléiade tiene un formato idéntico para todos los clásicos y se imprime en papel Biblia. 

PREMIOS CERVANTES 

     Otra nueva sobre las ediciones de la obra de Alejo Carpentier es la reciente impresión de Concierto Barroco, La música en Cuba, Relatos: La vanguardia, Guerra del tiempo y otros (en total diez relatos) que en dos tomos de encuadernación de lujo, presentó en España la Universidad de Alcalá (Club Internacional del Libro). Esta publicación se realizó en su condición de ganador (1977) del Premio Miguel de Cervantes. El ensayo La música en Cuba, de la colección mencionada, cuenta con una clave cronológica que abarca desde el siglo XVI al XX y otros datos importantes sobre el estudio carpenteriano de nuestra música. 

LA MIRADA CRÍTICA DE JOSÉ MARTÍ   
Letras Cubanas presentará mañana un apasionante ensayo de Adelaida de Juan 

Pedro de la Hoz 

     Todo fervoroso lector de la prosa martiana en algún momento ha repasado su crónica sobre los pintores impresionistas franceses, las observaciones sobre el ruso Vereschaguin o esa página inolvidable sobre el Cristo de Munkacsy, maravillado del poder sugestivo de una escritura que adelantaba, en ceñidos trazos, el conocimiento del arte de su tiempo. Ese lector se habrá sorprendido -y nunca dejará de hacerlo- ante la viveza y la hondura con que el Apóstol de nuestra independencia apreció las artes visuales, dimensión que se agiganta cuando se sabe de su azarosa existencia. 
     La profesora y ensayista Adelaida de Juan ha ido más lejos: durante los últimos años revisó y cotejó los artículos, crónicas y apuntes de José Martí relacionados no solo con la pintura, sino con el tratamiento de la imagen en general, incluida la arquitectura; confrontó los juicios del maestro con las coordenadas estéticas que determinaron el rumbo de las artes a finales del siglo pasado; y descubrió cómo, pese a la urgencia y la dispersión -no olvidar que Martí practicó  fundamentalmente "el ejercicio del criterio" en medios de prensa- el genio concibió un discurso coherente, lúcido, anticipador en el campo del análisis. 
     El resultado de la investigación es el ensayo José Martí: imagen, crítica y mercado de arte, volumen que la editorial Letras Cubanas pondrá a disposición del público a partir de mañana miércoles 8, a las 3:00 p.m., cuando lo presente en la sede del Instituto Cubano del Libro en el antiguo Palacio del Segundo Cabo. 
     De Juan sigue hasta cierto punto una ruta cronológica: los contactos del joven Martí con el arte mexicano y las culturas prehispánicas hacia mediados de los 70 del siglo pasado; su deslumbramiento ante Goya, Velázquez y Murillo durante su etapa española; sus primeros conocimientos de la pintura norteamericana, hasta desembocar en lo que llama, con razón, "las crónicas fundamentales" entre 1886 y 1889, en las que se incluyen, desde luego, las de los impresionistas franceses, el Cristo de Munkacsy y el ruso Vereschaguin. 
     Pero quizás aún mayores hallazgos registre Adelaida de Juan al abordar zonas hasta ahora inéditas: la visión de Martí sobre el mercado del arte y su crítica a los que luego se tendrían, en términos arquitectónicos, como paradigmas de la modernidad. 
     De Juan demuestra, de manera fehaciente, cómo Martí se adelantó a una línea de los estudios actuales que tiende a contextualizar la producción y advertir su orientación a partir de la satisfacción del mercado. Ya en México comenzaba a comprender estos procesos que se le hicieron evidentes en Nueva York. Ningún crítico de su época supo ver en 1885 cómo "están ahora estos Estados Unidos definiéndose y condensándose, y en un período de monstruosa elaboración e incesante allegamiento, en que apenas se entrevén cuáles elementos han de descartarse, y cuáles de permanecer en la Nación definitiva, de modo que, a más hacer, el norteamericano, por mucho que quisiera apartarse de las seducciones del mercado que lo incita, no podría más que pintar, con los métodos extranjeros, los paisajes de una naturaleza que tiene más de grandiosa que de particular, y los tipos de accidente que en esta época de formación han alcanzado alguna relativa permanencia." 
     En cuanto a la crítica arquitectónica, ejercida sobre el entorno neoyorkino, De Juan nos llama la atención sobre la mirada de Martí hacia la Quinta Avenida, el Parque Central, el Coney Island, el Puente de Brooklyn y la Estatua de la Libertad, cinco puntos que un siglo después el notable ensayista Marshall Berman ha caracterizado como "las estructuras más impresionantes de la ciudad que fueron planificadas específicamente como expresiones simbólicas de la modernidad". 

Granma, 7 de julio de 1998