WASHINGTON.- El Festival de Cine Independiente de Washington acaba de concederle el Gran Premio del Jurado como mejor película latinoamericana en concurso a Miel para Oshún, de Humberto Solás, galardón añadido a una ya larga lista de reconocimientos que ubican al filme entre las producciones cubanas más estimadas internacionalmente del último lustro.
     En el Festival de Cine Independiente de Washington se confirieron premios importantes a Fuckland, de José Luis Marqués; Bottonfeeders, de Brian Price, y Last Supper, de Petra Barboric.

Granma, 8 de abril del 2002

Clasificados I

La alcaldía de La Habana reporta la pérdida de un tintero y de las boletas electorales.  Se dice que Rafael Rojas fue visto rondando el lugar horas antes de que se produjeran los hechos.  También se reporta la pérdida de la pluma con que se firmó la Constitución del 40, toda la correspondencia de Ramón Meza, y del Bombín de Barreto.  Quienquiera que tenga alguna información, que se ponga en contacto con la secretaria del Alcalde, la señorita, Remigia de Revillagigedo.

     El sr. Abilio Estévez ha perdido una perla marina, viejo recuerdo de una tía solterona, quien, a su vez, la había heredado de Esther Borja vía la última descendiente de Guarina.  Abilio - hemos sabido - está lívido de dolor y amenaza con escribir la segunda parte de Perla Marina: “¡oh, mar! - clamamos sus amigos --, ¡devuélvele su perla!”

     A la quinta unidad de la policía, de la barriada de Menores - en Coral Gables - ha llegado, para reportar el robo de Los panes y los peces, el atildado caballero Félix Lizárraga.  Preguntado por las señas de los susodichos, se limitó a asegurar que los panes los había hecho con el sudor de su frente, y que los peces los había pescado con un Strumento parecido a una serpentina, que un amigo suyo le había traído de la Germania.  Ahora sufre - Félix, no el amigo germánico - de espantosas pesadillas en las que se ve como pescado en tarima, mientras alguien comenta: “pero se mueve, ay, pero se mueve”.

     Se han robado el Vestido de novia de La Maison, y Norge Espinosa, ¿qué va a ser ahora?, porque, vamos a ver, díganme, ¿con qué manos?, ¿con qué ojos?  Plis, devuélvanlo, que es un vestido hecho a la medida, como la zapatilla de la Cenicienta.  La redacción de “La Jiribilla” agradecerá any clue que pueda conducir a la recuperación de uno de los vestidos más regios de “lo cubano”.
 

Virgilio Piñera, Aire frío en la pantalla

Olga Connor

     Este corto se convirtió en vídeo hace dos años para apoyar una conferencia de Humberto Arenal, director de la primera puesta en escena de la obra
     ``Los críticos, que pasan las tres cuartas partes de su tiempo buscando parecidos a los autores, han dicho que Aire Frío está inspirado en "Largo viaje hacia la noche. Me habría encantado inspirarme en [Eugene] O'Neill; O'Neill, premio Nobel, sería un honor tomar su pieza autobiográfica por modelo, pero yo, no pude... ''.
     Así escribió Virgilio Piñera sobre su obra antes de que se estrenara, en la introducción a su Teatro completo (Ediciones R), editado en La Habana en 1960 y sacado de su artículo "Piñera Teatral” de Lunes de Revolución.
  Teatro completo -- con alguien que está abriendo sus páginas -- aparece al principio del corto documental sobre el estreno de Aire frío en 1963, dirigido por Enrique Pineda Barnet, quien ha viajado desde La Habana para presentarlo este domingo en la Universidad de Miami, en un acto en honor a Piñera durante el Minifestival de Pequeño Formato del Grupo Cultural La Ma Teodora que dirigen Alberto Sarraín y Lillian Manzor.
     Además, se podrá ver “Diálogos con Virgilio Piñera”, dirigido por Lissete Hernández, en que el famoso crítico de teatro Rine Leal, gran conocedor de Piñera, entrevista a Luisa Piñera, hermana del dramaturgo e inspiradora del personaje Luz Marina en "Aire frío y en el que se repiten escenas del documental de Pineda Barnet.
     ''Antes que O'Neill'', continúa Piñera en el prefacio, ``estaba mi propia casa, que no es Premio Nobel, que no ha escrito Largo Viaje, pero a la que cuarenta años de miserias, de frustraciones, de hambre, le daban el derecho de inspirarme. Fue, pues, mi casa y no el señor Eugene O'Neill la inspiradora de Aire Frío, y nunca se lo agradeceré bastante, y sería un mal nacido, si por preferir a O'Neill la olvidase a ella''.
     El dramaturgo continúa describiendo su casa, los muebles, la familia, y cómo decidió presentar ''una situación tan absurda'' como la historia de su familia de modo realista, porque ``sólo presentándola de modo realista, cobraría vida ese absurdo''.
     Esto explica por qué en el corto de Pineda Barnet, los personajes, interpretados en esa histórica puesta en escena por Julio Matas, Verónica Lynn --que también estará presente este domingo-- y Laura Zarraveitia, aparecen diciendo cosas absurdas en una acción que al principio parece cinematográfica. Pineda Barnet explica que colocó la cámara dentro del escenario, y ``la visión es desde detrás de los barrotes de una ventana, o tras una botella transparente, o desde el piso o desde una puerta, sin que se vea al espectador''.
    No es hasta que la cámara se aleja y deja ver el marco del escenario que uno se da cuenta de que es teatro.
      La edición de Pineda Barnet redujo tres horas y media en el escenario a 14 minutos, en escenas que le dieran continuidad a una obra que incluye la despedida de Piñera antes de irse a Argentina, durante los 50, y su regreso a La Habana (Aire frío se publicó en 1959).
     Piñera se preocupó por la duración de la obra: ``¿Las soportará el público sin revolverse en sus asientos?''
     Para Pineda Barnet fue parte de un proyecto singular, el de reproducir en filme para la posteridad las obras de teatro que eran muchas en ese momento en La Habana. Había comenzado una correspondencia con Piñera en 1953, a instancias de Mercedes González, directora de teatro en el Instituto de la Víbora, y de su hermano Humberto Piñera, que también era profesor de ese plantel. Acababa de ganar, por el cuento Y más allá la brisa, el premio Hernández Catá de ese año. Pero el dramaturgo no le respondió enseguida, y cuando años más tarde le reprochó su falta de atención, Piñera le replicó: “Joven, ¿usted se ha creído que es el ombligo del mundo?”.
     Luego desarrolló una buena amistad con él y a veces se reunían en el parque que quedaba cerca de las casas de ambos a donde iban de noche a caminar y a contarse cuentos y comentar sobre la gente.
     Según Pineda Barnet, Piñera quedó encantado con este corto, que se convirtió en vídeo hace dos años para apoyar una conferencia de Humberto Arenal, director de la primera puesta en escena de la obra.
     ``Me interesa mezclar los medios. Al llegar al cine comencé a hacer esta colección de cortos, uno de Fuenteovejuna, dirigido por Vicente Revuelta, Antígona, dirigido por Morín, El círculo de tiza caucasiano, de Bretch y muchos otros. Sólo quedan tres de aquella colección''.
     El director de cine confiesa que esto le sirvió para experimentos que más tarde rendirían frutos interesantes, como la laureada película La bella del Alhambra, que es cinematografía y filme sobre el teatro.
     Aire frío no tenía sonido sincrónico, fue hecho en moviola; no tenía luces, una lamparita nada más y fue realizado con una sola cámara''. Era en Las Máscaras --en la calle Primera entre A y B, en el Vedado. Allí, Pineda Barnet tomó las escenas durante la actuación y luego pidió que las repitieran con el teatro vacío de público para usar sus trucos cinematográficos que son los que le dan efectividad al relato. Los primeros planos de los actores permiten ver a un Julio Matas imitando a Piñera, con sus tonos irónicos, y a Verónica Lynn imitando a la hermana Luisa, que luego vemos en persona en Diálogos, ya mayor, una mujer culta y preparada, amorosa con sus recuerdos.
     Lynn llega hoy a Miami y hablará el domingo a las 5 p.m., en diálogo con Pineda Barnet, sobre Aire frío y su autor, y presentará mañana sábado, a las 8 p.m., el multipremiado mediometraje de ficción Vídeo de familia, del que es protagonista, dirigido por Humberto Padrón, que también se presentará el 1 de mayo en el Miami-Dade Community College con la presencia del cineasta.
Del 12 al 14 de abril, Lynn será protagonista junto a Cristina Rebull de la obra teatral "El último bolero, escrita por Rebull e Ileana Prieto durante el minifestival de La Ma Teodora que se extenderá hasta el 26 de mayo.
     Corto de ficción 'Vídeo de familia', de Humberto Padrón, sábado a las 8 p.m. Corto documental 'Aire frío' de Enrique Pineda Barnet sobre la obra de Virgilio Piñera, y 'Diálogos con Virgilio Piñera', de Lissette Hernández, domingo, 5 p.m. University of Miami Learning Center 160, Información: 305-263-9660

El Nuevo Herald, 5 de abril del 2002
 

Leonardo Padura deja la novela negra y narra 200 años de cultura cubana

M. Mora | Madrid 

     Después de cuatro novelas y ocho años contando las negras andanzas del detective Mario Conde -el nombre es pura coincidencia-, Leonardo Padura (La Habana, 1955) ha escrito su novela más ambiciosa. Se titula La novela de mi vida (Tusquets) y narra dos siglos de poesía y masonería en Cuba a través de tres tiempos y miradas: la del exiliado contemporáneo Fernando Terry; la del poeta del XIX José María Heredia y la de su hijo, que vivió el inicio del XX.
     Padura, un hombre tranquilo y apacible que desciende de alaveses y vive en el barrio habanero de Mantilla, ha sido periodista en diversas publicaciones de la revolución hasta 1995, año en que ganó el Premio Café Gijón como narrador policiaco y decidió dedicarse por entero a la literatura. 'Con cordura, modestia y algunas colaboraciones en prensa y cine se puede vivir escribiendo', dice, y recuerda que aquellas dos actividades suyas le han ayudado mucho en La novela de mi vida.
     Documentada y escrita en casi tres años, la novela desarrolla una exhaustiva investigación histórica sobre la Cuba colonial, la difícil relación de los poetas y escritores con el poder político en estos 200 años, y los caminos secretos de la masonería, a la que perteneció su padre, masón grado 33. 'La novela nació de una iluminación, de una frase que Heredia le escribió a su tío con 19 años y que decía: 'Querría dejar de vivir una vida de novela y vivir una vida propia'. Pero en realidad el libro viene de más atrás, porque mi padre fundó una logia hace 50 años justos, y yo me crié en ese pensamiento, en esa simbología, en esa ética, burguesa pero muy liberal y muy importante para el proceso de independencia y culturización de Hispanoamérica. Mi madre decía que mi padre era un burro y que la masonería lo pulió'.

Homenaje múltiple

     Así que la novela es un homenaje múltiple. Primero, a su padre; luego, a José María Heredia, a quien Padura considera 'un modelo de poeta romántico independentista, que inauguró el exilio y la nostalgia en Cuba, además de ser el autor del más grande poema de la literatura cubana, Oda al Niágara, y de morir de tuberculosis'.
     En tercer lugar, Padura recoge las vicisitudes de las nuevas generaciones de escritores cubanos, las dificultades de vivir en un régimen cerrado, censor, completamente ideologizado, en el que una delación basta para acabar con una carrera, como le sucede al narrador, Fernando Terry, profesor universitario. 'Él no existe, pero su generación es la mía', dice Padura. 'En los años setenta, la universidad era muy ortodoxa, no sólo en lo docente sino sobre todo en lo político. Las carreras de letras, sobre todo, eran pura represión. En el 69 se levantó el caso Padilla, y en los setenta la política cultural cerró filas con el modelo Breznev. Los homosexuales pasaron a ser sospechosos, como los católicos. Barnet, Lezama, Eliseo Diego... En los ochenta todos tratamos de despolitizar la literatura, pero hasta los noventa, con la gran crisis económica, no se concretó ese cambio, que fue posible porque la industria se paró y apareció la posibilidad de publicar fuera'.

El País, 11 de abril del 2002
 

Colección Strumento

Olga Connor

     Con la asistencia de artistas, arquitectos, escritores, fotógrafos y periodistas, se celebró la presentación oficial de la colección Strumento, de Germán Guerra y amigos. Es una serie de libros de poesía que se cosen a mano y se imprimen en un papel exquisito.
     El texto presentado el jueves en el Centro Cultural Español fue el de Los panes y los peces de Félix Lizárraga. Y se anuncia una producción de libros más rápida de ahora en adelante, a pesar de que Guerra ha dicho que todos sus empleados tienen el mismo apellido: Guerra.
     El pintor ecuatoriano Carlos Franco se encontraba a mano, pues fue el ilustrador, con dibujos bastante insinuantes que confundieron a algunos con respecto al posible contenido del libro.
Otros libros de la colección: una plaquette de un poema largo de Guerra y un libro de poemas inéditos de Pedro de Jesús Campos --ya fallecido--, a quien conocí antes de que se marchara a California.

El Nuevo Herald, 17 de abril
 

Dagmar Moradillos: apuesta a Miami en El lago de los cisnes

Olga Connor

     Una primera ballerina del Ballet Nacional de Cuba que se exilie para instalarse en Miami es una apuesta muy difícil. No hay ningún programa de estado que sustente a artistas de la danza en esta ciudad, como existe en La Habana.
     Y Dagmar Moradillos, que fue exaltada a los principales papeles en su país, y viajó por toda Europa y América con el BNC, se escapó, en un arriesgado y romántico episodio internacional, de Mallorca, en 1990, con su esposo, el luminocténico de la compañía Alfredo Rodríguez que ahora trabaja en Telemundo.
     ''Es un sacrificio haberse ido de Cuba, no te dan el mismo valor que tuviste allá, los que están allá sí le dan valor [a la danza]; aquí, los izquierdistas americanos no quieren aceptar de una persona, por valiosa que haya sido, el haber desertado. Y llegar a mi posición en Cuba me costó muchísimo trabajo'', afirma Moradillos, quien destaca la inmensa disciplina y esfuerzo de una bailarina para llegar a ser una verdadera artista.
'     'La danza es una forma de expresar lo que uno siente a través de los movimientos del cuerpo'', expresa Moradillos. ``Es por eso que hay que estar en forma física perfecta''.
     Aquí, y con Ballet Etudes bajo la dirección de Susana Prieto, su fundadora, ha interpretado los papeles principales en ballets completos como Giselle, Coppelia, Cascanueces y El lago de los cisnes, aun desde que estaba con el ballet de Sarasota, en la costa oeste de la Florida, hasta 1995.
Este fin de semana, en el Jacquie Gleason de La Playa, con Charles Askegard del New York City Ballet en el papel del príncipe, la prima ballerina cubana vuelve a bailar con el Ballet Etudes en el papel doble de Odette --Odile, en una coreografía del argentino Rodolfo Rodríguez, quien fue partenaire de Alicia Alonso con el BNC.
     Ambos, Rodríguez y Moradillos, tienen influencia similar: ''En el ballet de Cuba se pronuncia mucho el paso, se marca con los brazos. En la escuela rusa todo es muy abierto, muy libre, y en la francesa, el estilo es un poco más conservador'', explica Moradillos. ``Aunque a Cuba iban muchos profesores rusos, y Lázaro Carreño [principal del BNC] fue a la Unión Soviética. Pero yo creo que no hay que escoger una escuela sola, sino aprender un poquito de cada una''.
     Moradillos ha recibido elogios de la crítica en las anteriores puestas en escena de El lago de los cisnes con Ballet Etudes. Se la ha celebrado por su ''inefable magia'', su pantomima descriptiva, el pas de deux del cuarto acto, por sus arabescos de 90 grados, la fluidez de sus brazos y torso y los contrastes entre su caracterización como cisne y como ''vibrante princesa''. Son importantes también sus balances firmes y centrados.
  El lago de los cisnes, con música de Peter Ilych Tchaikovsky, se puso en escena por primera vez en el Bolshoi de Moscú el 4 de mayo de 1877. Basado en una leyenda alemana, es la historia de la princesa Odette transformada en cisne por el mago Rothbart. El príncipe Siegfried la descubre y promete rescatarla; pero es engañado por Rothbart, quien le da a su hija Odile la apariencia de Odette. Confundido, Siegfried le pide a Odile que se case con él, aunque pronto se da cuenta de su error cuando Odette reaparece. El ballet triunfó definitivamente en 1895 con coreografías de Lev Ivanov y Marius Petipa, que se repiten hasta el día de hoy.
     Moradillos considera que es un rol muy difícil de interpretar. ``La bailarina tiene un desdoblaje de personalidad, mitad ave, mitad persona; y cuando en el tercer acto se aparece un cisne negro malo, ocurre otro desdoblaje de la bailarina: entre un cisne bueno y uno malo''.
     Es además, exigente en su virtuosismo técnico. ''El paso más difícil que tengo que hacer es el ballet completo'', comenta, ``pues tengo que estar siempre en escena''.
     ''El segundo acto es muy suave y el tercero muy fuerte'', amplía, 'con 32 fuettes en el tercero, y como dirían en Cuba, el paso de `la vaquita', que significa que la ballerina va dando salticos con un solo pie''.
     Acompañados por una orquesta de 32 músicos, dirigida por el Maestro Alfredo Munar, El lago de los cisnes, por lo extraordinario de la música y el libreto, la belleza coreográfica, y la condición estelar de su protagonista, promete ser este fin de semana una opción artística sin equanon.
'El lago de los cisnes', sábado 20, 8 p.m., domingo 3 p.m. Jacquie Gleason, 1700 Washington Avenue, Miami Beach. 

El Nuevo Herald, 19 de abril del 2002
 

ALBITA: ``Uno debe estar abierto a cosas nuevas''

Erwin Pérez

     A casi dos semanas del fallecimiento de su hermano, el comentarista deportivo Angel ''Tito'' Rodríguez, la cantante Albita efectuará una presentación hoy, en el Café Nostalgia, de Miami Beach.
Durante el concierto, la intérprete de Chico chévere y Qué manera de quererte cantará clásicos suyos y varios temas incluídos en su nuevo álbum, Hecho a mano, que saldrá a la venta el 21 de mayo.
''Uno no se acaba de resignar pero supongo que estas son cosas que hay que pasar y ver cómo se pasan de la mejor manera'', manifestó, sobre la muerte de su hermano, que libró una larga batalla con el cáncer.
     Tras contar que el próximo viernes volverá al Nostalgia, y luego irá a cantar a Atlanta, Albita afirmó que ``es una suerte tremenda tener un trabajo que a uno le guste, es una dicha, una bendición divina''.
''Debe ser terrible tener que enfrentar los problemas de la vida y encima tener que ganarse la vida haciendo lo que a uno no le gusta'', completó, en conversación con El Nuevo Herald.

¿Tienes ganas de cantar? 

Sí, estoy loca por actuar y porque salga el disco...

¿En términos generales en qué etapa de tu carrera estás? 

     En la etapa del disfrute, como siempre [sonrisa]. En esta carrera todos los días se aprende algo nuevo y todos los días uno puede estar abierto a cosas nuevas. Estoy disfrutando mucho este experimento nuevo de disco que hice, espero que a la gente le guste también. Estoy más abierta que nunca a la fusión, no tener miedo a hacer cosas diferentes y codearme con el pasado, jugar con las raíces, rescatarlas.

¿Por qué ahora estás más abierta? 

     Creo que siempre lo he estado, pero ahora tengo más experiencia, he navegado por muchos lugares, o sea, viví tres años en Colombia; el lunes cumplí nueve años de estar residiendo en Estados Unidos; he viajado el mundo entero; he conocido muchas culturas. Todo eso da dimensiones diferentes, un cúmulo de información distinta.

¿La experiencia no quita frescura? 

     Depende de cómo se mantenga uno al tanto de lo que pasa en el mundo y entre los jóvenes... yo, al menos, mantengo la frescura gracias a la inspiración, a estar al tanto de cuanta corriente musical hay, a oír cualquier música nueva.

La gente disfruta mucho con tus recitales ¿Con qué shows disfrutas tú?

     Uh, con [el cantautor brasileño] Caetano Veloso porque combina teatro con música, cosa que siempre me ha gustado mucho. Me fascinan las descargas de jazz y, por supuesto, la música bailable también.

¿No te molesta que un genio como Veloso no sea muy conocido en Miami? 

     Se conoce pero a niveles cerrados... es una pena que la gente se pierda a la música de Brasil, la de Argentina, pero eso tiene mucho que ver con los medios de difusión, sobre todo con la radio y la televisión. La radio y la televisión latina de Estados Unidos están programadas para un solo tipo de música. De hecho hay crisis en la venta de discos porque la gente está saturada de oír lo mismo con lo mismo.

¿Qué show tuyo recuerdas?

     He tenido experiencias preciosas en el escenario... ahora mismo venimos de hacer un concierto con Celia [Cruz] en Michigan... estuve tres veces en Blue Note, de Nueva York... también recuerdo el primer gran concierto que hice en Colombia porque ahí vi la magia que produce la música cubana.

¿Por qué produce magia la música cubana? 

     Porque es bien diferente, ha recorrido caminos muy propios, y, al mismo tiempo, tiene influencias de todas partes del mundo, lo que hace que cada cual la sienta como propia. Nuestra música tiene una fácil comunicación, es muy contagiosa, sensibilidad especial.

¿Cómo te llevas con el público? 

Tengo un contacto normal, me gusta andar con la gente.

¿No te cansas de las excesivas muestras de cariño? 

     Es que no soy de las artistas que generan histeria, que me caigan arriba, me quieran quitar los ajustadores ni nada de eso ¿no? [risa] La gente siempre se me acerca con mucho cariño y respeto.
Ante cada lanzamiento de un disco hay un gran cuidado de tu imagen personal ¿Ocurrirá lo mismo con Hecho a mano?
     El caso es que, aunque no lo parezca, nunca le he prestado atención a la imagen, a mí me ponen a una persona que me dice: ''Mira, este va a ser tu diseñador y punto''. No sé si es un error pero yo me dejo hacer, nunca he estado tan pendiente de la imagen como de la música, siempre dejo que maquillistas y diseñadores jueguen un poco.

¿Qué opinas de Celia Cruz que últimamente comparte espectáculos contigo? 

     Crecí sin conocer su música porque está prohibida en Cuba pero he tenido la dicha de conocerla y he tenido el orgullo de cantar con ella. Celia es una enseñanza contínua, por su energía, profesionalismo y amor para la música y el escenario. Siempre es un placer grandísimo trabajar con ella.

El Nuevo Herald, 19 de abril del 2002
 

¡Hallazgo singular!
Hubo poesía en Cuba antes de Espejo de paciencia

Luis Suardíaz

Enviado especial de Grandma

     Los intelectuales españoles Alvaro Salvador - Premio Casa de las Américas de este año - y Ángel Esteban del Campo han dado fin a la antología de poesía cubana que comienza aún antes de Espejo de paciencia (1608) y termina con los bardos nacidos en los setenta del pasado siglo. Los tres primeros volúmenes reproducen la Antología de los siglos XVII al XIX, que publicara la Editora del Consejo Nacional de Cultura en 1965, preparada, anotada, prologada y comentada por José Lezama Lima, pero enriquecida con un aporte singular, pues hallaron en la Biblioteca Nacional de España un extenso poema en octavas reales titulado La Florida, de un viajero peninsular nombrado Fray Escobedo. 
     La primera parte de esta obra, con más de quinientos versos, describe su llegada a Baracoa y el viaje por la Isla - el paisaje, las costumbres, el carácter de las gentes -, y aunque no tiene, a juicio de los antólogos, la fuerza poética del poema de Silvestre de Balboa, es una crónica en octavas de importancia grande porque fue escrito entre 1598 y 1599, y de ese modo parece ser el primer texto literario escrito en la Isla y se inspira en ese momento de lento desarrollo social.
     Es la primada Baracoa la que se lleva las palmas en el extenso fragmento cubano de La Florida. Escobedo dice que ya entonces se ven pocos indios [adivinen por qué], sostiene que los que conoce adoran el sol y tratan de conservar sus costumbres [y lo que es más importante: ¡vivos!].
     Entusiasmados con su hallazgo, los antólogos nos informan que en total la antología tendrá unas 2 000 páginas y se presentará por Verbum en Madrid a fines de abril o principios de mayo.
     El volumen cuarto comienza con Byrne y su canto Mi bandera, continúa con Poveda, Boti, Acosta, hasta los que ahora andan por los treinta años, por lo que el siglo XX está representado por unos noventa autores.

Granma, 19 de abril del 2002
 

Clasificados II

Se busca bugarrón, preferiblemente del Cotorro, aunque a estas alturas cualquier lugar da lo mismo.  Es para dejar testimonio.  Preguntar por miguelito, el apalencado.  Si no estoy, dejar recado con mi vecina Tomasita Fernández Polaina, la del Palmar del Junco.

La dirección del Gran Tiatro de La Habana recompensará a quien devuelva el pie derecho de Alicia Alonso, traspapelado en una de las últimas funciones.  Es fácil de reconocer: tiene el dedo gordo totalmente desgastado. Viste zapatilla “Venceremos”, color rosado pálido.  Es minusválido y tiene una condecoración que le fue impuesta por el Grand Coreógrafo in Chief.  Se recomienda no gritar ¡Bravo! porque sufre de alucinaciones de Primo Pie Assoluto.

     Por conducto nuestro la municipalidad de Cayo Hueso en el exilio le advierte al pintor Ramón Alejandro que es hora ya de renunciar a la pintura de esas frutas sospechosas - que él insiste en llamar “cubanas” - y de las que salen extrañas protuberancias, amén de combinarse con yerbajos, figuritas de Anubis, y velas espermatozoicas.  Además, hemos sabido del comercio que se trae con una de las asociaciones más peligrosas del exilio cubano (la Agrupación de Brujos Repentistas, Simalé Inc.), y a la que suministra las frutas con las que después se realizan los bilongos que no hacen más que afear las calles de La Habana (sobre todo la intersección de San Rafael y calle 8).  Recientemente, uno de esos bilongos dejó manca a Lulú (la perrita bizca de la Fornés), mientras que otro ocasionó un aparatoso accidente entre un camello y un Ford Taurus, y en el que perdió la vida la pionera Yúpiter, la cual acababa de llegar a Miami para asistir a la presentación del libro Seremos como ÉL.  A Ramón, pues, que se nos está acabando la paciencia, y que no permitiremos ni uno más de sus platanitos.  La Baronesa de la Víbora del Veneno.

A Karlos, que sabemos de sus devastadores paseos por una concurrida calle de Miami.  Que no se haga más el inexperto o nos veremos obligados a publicar su extenso curriculum vitae, así como la primera parte del expediente que se le abrió en la Novena Unidad (y no precisamente por rezar una novena) de Alto Songo la Maya. Expulsado deshonrosamente, primero del círculo infantil, y luego de los pioneros, su asilo no fue por razones políticas y económicas, sino "humanas", puesto que ya no quedaba en Cuba títere con cabeza sin seducir. Alertamos a la juventud de Coral Gables, Miami Beach, Boca Ratón, Orlando, Tampa, Cayo Hueso: Karlos es un depredador sin escrúpulos, resbaladizo, aceitoso.  Sus nombres de batalla: Mata Hari, Karlovi Vari (lo trajo de Bulgaria), Varietés, La Pianola, Gargantúa (mejor no les cuento el origen de este nickname), y Kalúa.  Be aware!!! 
 

Premio Gloria a cineasta cubano

     El Premio Gloria, máximo reconocimiento del Festival de Cine de Chicago (Estados Unidos) a la trayectoria artística, fue otorgado al realizador cubano Humberto Solás, uno de los más importantes directores del Nuevo Cine Latinoamericano.
     Pepe Vargas, director de la reunión cinematográfica a orillas del lago Michigan, entregó el galardón a Solás antes de la proyección de su más reciente filme, Miel para Ochún, en competencia en ese evento.
     Humberto Solás, de 61 años, constituye junto a Tomás Gutiérrez Alea, ya fallecido, las dos más importantes figuras del cine cubano de todos los tiempos. En su haber se ubican títulos trascendentes como Manuela, Lucía y Cecilia, esta última seleccionada para la sección oficial del Festival de Cine de Cannes en 1982.
     La película Miel para Ochún recibió excelentes críticas de la prensa acreditada en este Festival de Cine de Chicago durante una exhibición previa. La crítica alabó las actuaciones de Jorge Perugorría (Fresa y chocolate), Isabel Santos, Mario Limonta y Saturnino García.
     En fecha reciente, Humberto Solás fue reconocido también por el Festival Media Art Center, de San Diego en los Estados Unidos.
     Destacan en la programación del Festival de Chicago los homenajes a los desaparecidos actores Anthony Quinn (México) y Francisco "Paco" Rabal (España), de los cuales se mostró una retrospectiva de sus películas.

Cuba sí, 24 de abril del 2002
 

Libros y revistas recibidos en nuestra Redacción

  En la llanura se titula el nuevo poemario de Reinaldo García Ramos (La Torre de Papel,Colección Opus), y cuyo envío agradecemos profundamente al propio Reinaldo. Tres secciones comprende este volumen, a saber: Hojas sepultadas, Pájaros Feroces, Cercos Resplandecientes. Los poemas que integran el libro fueron escritos en Nueva York entre 1993 y 1999. No se trata -- le advertimos al lector que se acerca el oído curioso a nuestros ecos y murmullos -- de otro buen libro, sino de una intensidad inusitada, concentrada, misteriosa, que se cierra conclusiva en, precisamente, el último poema -- "Casa verdadera" -- y en el que todo se vuelve un fantasmagórico contrapunteo de la presencia y la ausencia. Es en ese contexto que el título mismo del poema se vuelve, al mismo tiempo, promisorio y elusivo. El sonido final del auto que se aleja; el cuerpo que se vuelve, en su ceguera, a "la claridad de las cosas"; y los pies del poeta que "se hunden en la hierba", son todo lo que nos queda para, en la extensión de La llanura, palpar el árbol solo, hecho, como todas las cosas, de errancias, y del pálpito de un motor que se aleja. Recomendamos este título a nuestros lectores, y los invitamos a asistir a la lectura de Reinaldo en la Azotea de Reina en este mismo número. 
     Ya está disponible en los estanquillos habaneros el número 23 (invierno del 2001-2002) de la Revista Encuentro, el cual incluye un homenaje a Antonio Benítez Rojo. Textos de César López, Guillermo Rodríguez Rivera, Emilio García Montiel, Jesús Díaz, Antonio José Ponte y Alex Fleites, entre otros, completan esta entrega que cuenta, como uno de sus mejores atractivos, una serie de reproducciones de obras del pintor cubano Tomás Sánchez.
     Una nueva antología de poesía cubana es la que ofrece la revista Puerto del Sol (volumen 37, no.1) en un número dedicado a Cuba, y al cual contribuyó el poeta y ensayista Jesús J. Barquet. El sugestivo título (The Island Odissey, 2001  Contemporary Cuban Poets) tiene, en efecto, como comandantes en jefe (Commanders-in-Chief) a Barquet y a Kathleene West. En su presentación de la selección, West evoca su visita a la casa de Jorge Luis Arcos y la lectura de su poesía (de un manuscrito que, aclara West, se convirtió más tarde en Romance tercermundista, y que fuera publicado en Santiago de Cuba) a Jesús Orta Ruíz. La antología agrupa a una amplia diversidad de voces, entre ellas las de: Fina G. Marruz, Tania D. Castro, Antonio J. Ponte, Ronel González, Virgilio L. Lemus, Antón Arrufat, Sigfredo Ariel, Alberto Acosta-Pérez, y muchos más.
     Del reciente y fugaz paso del poeta, ensayista y dramaturgo Norge Espinosa por Washington, D.C., nos quedó un ejemplar de su poemario Las estrategias del páramo (Ediciones UNIÓN, 2000). La foto de la cubierta es una obra del fotógrafo cubano Eduardo Hernández Santos. Las estrategias agrupa una inteligente y bien estructurada selección de algunos de los poemas que, con absoluta justicia, han hecho de Norge una de las voces más significativas de la poesía cubana de los últimos tiempos. Se destacan, especialmente, los siguientes poemas: "El manso fuego que su voz corona", "Dejar la Isla" (que tantos recuerdos del hotel Inglaterra nos hace evocar), "La pasión según Rita Hayworth", "Danzones", "Ante las ruinas", y el infaltable "Vestido de novia".
     Finalmente, queremos informar a nuestros amigos de la salida de dos libros, cada uno de ellos con valores propios.  El primero es El discurso de la calle / Los cómicos ambulantes y las tensiones de la modernidad en el Perú (Red para el desarrollo de las Ciencias Sociales en el Perú), del profesor e investigador Víctor Vich.  Entre otras interrogantes, el libro busca responder a si es el sujeto popular un mal receptor de la "alta" cultura letrada, o es quizá el productor de una cultura nueva, distinta y heterogénea. Vich es doctor en literatura hispanoamericana por la Universidad de Georgetown, y actualmente trabaja como investigador del Instituto de Estudios Peruanos y como profesor de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Nos alegra y enorgullece haber recibido este libro que es testimonio vivo del entusiasmo y de la indeclinable vocación latinoamericana de su autor. ¡Felicidades, pata! ¡Un abrazo!
Desde las Islas es el título del poemario con el que Juan Carlos Mieses (Santo Domingo, 1947) ganó el III Premio Internacional de Poesía Caribeña Nicolás Guillén. El jurado estuvo integrado por: Antonio Leal (Presidente), Santiago Canto Sosa y Ramón Iván Suárez C. Estructurado en un Prólogo y cinco cantos, el poemario es todo un homenaje al Caribe y a su historia, y puede leerse como un gran viaje, como una aventura de continuos descubrimientos. Mieses, quien es también narrador, ya tiene muchos otros títulos publicados como: Urbi et Orbi, Flagellum Dei, Dulce et Decorum est, (todos de poesía) y Ese esperado domingo (cuento). Agradecemos el envío de Desde las islas, el cual ya tiene en nuestra biblioteca el lugar que merece. Felicitamos a Juan Carlos y le deseamos nuevos premios y más libros. Antonio Leal afirma que "Desde las Islas es un canto de alabanza al mar, al mar de entonces, el mar de siempre, la encrucijada donde el azar y el porvenir se encuentran [...]".
 
 

Abre la Casa de los Trucos de la Calle 8

  Libertad es el nombre de la Casa de los Trucos de Miami que abrirá sus puertas hoy para toda la esforzada, sacrificada e histórica comunidad de exiliados, y que agrupará a los números pares de la Calle 8. Pero la originalidad de la nueva y flamante Casa de los Trucos reside en la variedad de ingeniosas ofertas que jamás se le habrían ocurrido ni al mismísimo Walt Disney. Se trata, en realidad, de algo así como una pequeña town en la que uno puede satisfacer todos los sueños, y hasta las pesadillas, sin salir de la seguridad que ofrece -- a sus números pares -- la acogedora calle chocho (digo, ocho). ¿Qué tiene usted problemas en su casa porque el niño, con 30 años en las costillas, todavía se hace pipí en la cama, y en suiminpul? No problem. Hable con el Padre Mamerto, cuéntele sus cuitas. O diríjase a su amigo de siempre: Alter Cado Tumultuario. Ambos tienen la suficiente experiencia para decirle lo que debe hacer usted: oraciones, brujerías, trabajo epirituá. Para todo tienen remedios y predicciones: lo mismo si se trata de darle un escarmiento al perro del vecino, que de averiguar el sexo del ángel Gabriel, o poner en sus manos el polvazo que, esta vez sí, hará que el tirano se vire pal otro lao. ¿Qué usted sigue añorando Cuba, las palmitas con los negritos debajo bailando rumba, y las ensaladitas de El Encanto? No problem. Diríjase a la sección The Time Machine (usted puede escoger entre un viaje expresso y uno capuchino) y, en menos de lo que San Pedro negó al gallo, se verá usted -- sin poner en peligro, insisto, los pastelitos de la calle 8 -- caminando por Galiano, disfrutando de la vista de los negritos bailando, no por hambrientos, sino por pura vocación artística.
     Sí, amigos, en la Casa de los Trucos todo es posible: la libertad de Cuba, ver otra vez a Alicia bailando Giselle, asistir al baile de los Derechos Humanos, imaginar que Rosita Fornés tiene 5 centenarios menos, despertar en una Cuba sin libreta de abastecimientos y -- lo que es mejor --, sin Comandante en Jefe, asistir a las funciones de Pro-Arte, casarse a todo trapo por la Iglesia y tener hasta invitaciones y key de verdad, y ser libre, y tener elecciones, y votar libre, democráticamente, por Refulgencio Batista, y al que le guste bien, y si no que se largue -- si le dan tiempo.
Sólo tenemos una mala noticia: en La Habana también acaba de abrirse una Casa de los Trucos (le llaman La Tribuna Antiimperialista Pepito Martí). Y allí, por dos fulas menos, la gente puede hacer realidad sus sueños: que son libres, que pueden asistir al baile de los Derechos Humanos, que están en el país más democrático del mundo, que se acabaron los mosquitos Aedes Egipcios, que pueden ir a donde les plazca, y que se acabaron las Tribunas y las Mesas informativas.
 

Derroche lírico de buen gusto y cubanía

Evelio Taillacq

     Adelantándose al 20 de mayo por razones de programación en el Auditorium del Condado Miami-Dade, la soprano Mara González y el cantante y poeta Orlando González Esteva, el matrimonio que forma el famoso dúo Mara y Orlando, invitaron al público cubano de Miami a celebrar el día de la Independencia de la mayor de las Antillas el pasado domingo 21 de abril.
     Como sucede desde hace casi 20 años, los admiradores de estos intérpretes colmaron el céntrico teatro de la calle Flagler para revivir momentos de sus respectivas vidas. Un viaje imaginario desde el Miami actual a La Habana de 1902 fue esta vez la idea para realizar el concierto donde actuaron además el reconocido tenor Armando Pico, la formidable pianista Olga Díaz y el destacado violinista Andrés Trujillo, y un grupo de notables músicos bajo la dirección del compositor y pianista Roberto Lozano.
     Venciendo el percance que representa comenzar un concierto con el público retrasado llegando a la sala, buscando sus asientos entre comentarios y exigiendo sus lunetas en alta voz después de haberse levantado el telón, ejecutado la obertura e, incluso, estar las estrellas en escena, Mara y Orlando hicieron gala de su consideración, paciencia y agilidad mental para salvar ese lamentable instante, por cierto, muy común en estos espectáculos.
     Tan común es esta desagradable costumbre --igual de molesta que la tendencia de levantarse y salir corriendo del teatro cuando los artistas aún entonan la última canción--, que Orlando, ingeniosamente, llenó el tiempo contando una anécdota sobre esa fea costumbre de llegar tarde que no permitía que Mamá Inés, de Eliseo Grenet, lograra popularizarse al ser cantada por Rita Montaner a comienzo de una zarzuela --mientras los retrasados iban llegando al teatro-- y como, por iniciativa del otro autor de la zarzuela, Ernesto Lecuona, se trasladó para el final consiguiendo el éxito total.
     Por suerte, el oficio adquirido por el dúo les sirvió para improvisar hasta que todos estuvieran bien situados. Se trata de dos artistas con gran arraigo, no sólo por su simpatía, elegancia y buen dominio del canto lírico, sino por la formidable labor que realizan en pro de la cultura musical cubana, preservando el legado de grandes creadores y permitiendo que un considerable sector del público encuentre elementos reconfortantes en que cimentar su nostalgia.
     Usando fotos de imágenes significativas de Miami y La Habana, proyectadas por el teatrista Gonzalo Rodríguez, y una exquisita selección de canciones de Titi Soto, Willy Chirino, Marisela Verena, Concha Valdés Miranda, Roberto Lozano, Sergio Fiallo (presente en el público), Meme Solís y César Portillo de la Luz, dieron inicio a la celebración y, aunque muchos de esos temas se dieron a conocer en tiempo de guaracha o son, las interpretaciones líricas y aboleradas de Mara y Orlando contribuyeron a enfatizar el sentido dramático de sus letras y fusionarse con el sentir de su auditorio.
     Mostrando su magnífica técnica pianística, así como el talento e imaginación que tiene como intérprete, Olga Díaz consiguió poner la gota de buen humor con un divertimento musical al mostrar lo que, tal vez, hubiera hecho Mozart al instrumentar la guaracha de Otilio Portal Me lo dijo Adela.    También deleitó a la concurrencia con una impresionante fantasía sobre varias composiciones de Mario Fernández Porta. Pocas veces la Habanera tú, de Eduardo Sánchez de Fuentes, ha tenido una interpretación y un despliegue de sonoridades tan esplendorosos como la que consiguió Díaz en los momentos finales de esa tarde.
     Armando Pico, legendaria figura lírica del teatro y la televisión cubanas, hizo su aporte con la soltura, prestancia y buen decir que lo han caracterizado siempre al cantar Estás en mi corazón y Damisela encantadora, de Ernesto Lecuona, en la primera parte y sumarse a Mara y Orlando para cantar La Bayamesa, de Fornaris y Céspedes en la segunda parte del espectáculo.
     Otro de los aciertos de los productores Mara y Orlando fue incluir en el elenco a Trujillo, quien derrochó gracia, ritmo y jerarquía interpretativa con su violín, pasando del lirismo de la canción cubana a la distinción del danzón, sin olvidar el sabor del son o la evocación de una guajira memorable como El arrollo que murmura.
     Sin apelar al discurso político, sin demasiado diálogo innecesario, Mara y Orlando consiguieron hacer su viaje alegórico entre aplausos enardecidos de cubanía, hermosos recuerdos y excelente música bien interpretada. No por gusto ya hay admiradores queriendo comprar los boletos para el próximo concierto que será en octubre de este año, tal es la incondicionalidad de su público.

El Nuevo Herald, 24 de abril del 2002
 

Luisa María Güell: una vida de éxitos

Evelio Taillacq

     Han sido demasiados los triunfos de la cantante, compositora y actriz Luisa María Güell para resumirlos en dos horas y media de concierto, por eso, aunque no dio tiempo de intermedio y fueron muchas las canciones interpretadas, algunos nos quedamos con ganas de escuchar otros éxitos en su voz.
     Acompañada por la Orquesta de Cámara de la Florida, que dirige Marlene Urbay, la Güell reunió en el Auditorio del Condado Miami-Dade a muchos de sus entusiastas seguidores para disfrutar de un concierto que amenazaba ser memorable, y así fue.

Cuba y su música

     La selección de clásicos del repertorio popular cubano, hecha la directora, permitió hacer hermosos puentes entre las baladas, los tangos y las canciones en inglés y francés que cantó la Güell. Desde las versiones de Habanera tú --primera pieza cubana en internacionalizarse--, compuesta por Eduardo Sánchez de Fuentes en los finales del siglo XIX, hasta la movida obra de Ernesto Lecuona Para Vigo me voy, con formidables arreglos orquestales de José Ramón Urbay, padre de la directora, hasta el acompañamiento brindado en canciones como People, Non, je ne regrette rien, La vida en rosa o el primer tema compuesto por Güell en su adolescencia: Y digo no, o su primer gran hit, No tengo edad para amarte, pusieron de manifiesto la altura que consiguió el espectáculo.

Sobria y versátil

     Agradeciendo con discretas sonrisas, sin discursos ni comentarios gratuitos las ovaciones que se repitieron una y otra vez, la cantante dejó escuchar su voz plena de matices, cuyo timbre vibrante y amplia tesitura se mantienen tan similares a los que mostraba al comienzo de su carrera en su primera juventud, que uno podría sentir la sensación de estar viviendo un deja vu, pues parecía que volvíamos a asistir al estreno de aquellas baladas en la televisión o la radio de la Cuba a finales de los años 60 o que escuchábamos las grabaciones realizadas en la España de los 70.
     Volvimos a escuchar sus incursiones en el disco, cuando llevó a esa modalidad norteamericana temas tan cubanos como Tres palabras y No me vayas a engañar, de Osvaldo Farrés, o Bésamemucho, de Consuelo Velázquez, y Nuestro juramento, de Benito de Jesús, entre otras canciones latinas que en los finales de la década del 70 grabó con gran orquesta. También su exitosa versión bilingüe de I Will Survive, las que revivió con desplazamientos por el escenario muy de aquella época.

La Güell y el tango

     Su apropiación del tango fue cabal, mostrando su fina veta dramática y la admiración que ha sentido desde niña por La Novia de América, la inolvidable Libertad Lamarque. Acompañada por el acordeonista Sildo Aghemo, la Güell nos entregó una profunda versión de Madreselva, un safio No te perdono más y un hermosa interpretación a capella de El día que me quieras, que puso de pie al público.
     Acompañada por las vocalistas Camelia Torres y Nida Touzet, bajo la dirección musical del pianista puertorriqueño José Negroni, la cantante se introdujo en géneros disímiles como el rock y el pop al interpretar de su propia inspiración Ella, Quédate un ratito más, Hoy no hago más querecordarte, Murió nuestro amor de verano y Se me cansó la risa. Junto a la Orquesta de Cámara cantó su gran éxito de los 60 Te veo marchar.
     Como si no bastara toda su entrega, con el mismo ritmo logrado en el espectáculo y a manera de encore se despidió de su público de cubanos, dominicanos, argentinos y venezolanos con otro de sus triunfos, Himno al amor, a capella, demostrando en todo momento su tremenda afinación y el dominio de todos los registros de una voz que marcó una época para muchos latinoamericanos en general y para muchos cubanos en particular.

El Nuevo Herald, 24 de abril del 2002
 

Miami festeja el Centenario de la República

     Miami.  La ciudad de Miami, cuna del delirio, y reclusión de unas 700.000 personas de origen cubano, se prepara para cerebrar el Centenario de la Dependencia de la Isla que se cerebra el próximo 20 de mayo, con la probable asistencia del presidente estadounidense George W. Bush. El presidente hará entrega de una copia en mármol, de 500 metros de altura por 350 de ancho, de la siempre recordada Enmienda Platt. Dicha copia será plantada en el Parque de la Barbaridad. La casa El Encanto está ofreciendo un prendedor que las damas llevarán orgullosamente a la ceremonia. La joya, diseñada por la Asociación de Depedradores de la Libertad, consiste en una cadenita de oro de 699 kilates que aprieta a una copia de la banderita cubana que fuera izada, el 20 de mayo de 1902, en el Morro. Por su parte Fin de Siglo ofrece a los caballeros hermosos sombreros estilo Wild Wild West, mientras que la funeraria Caballero (ahora Gentleman Funeral Home) acaba de sacar el modelo de coffin (perdón, de féretro) Buen Aniversario (no se sabe si por lo del Centenario o por la canción de Charles Aznavour) que está forrado en papel crepé teñido con los colores de la Seña Nacional.  Hemos sabido que una banda (de concierto) amenizará la celebración interpretando melodías cubanas como: Las rutas del Caney, Por la marina, la Caldera Tú, El Pordiosero, Son de la Coma, y la escapada de Cecilia Van Diez.  La Liga de las Señoras Demócratas develará una tarja en la que fuera la casa de Esteban Ventura Novo. El festejo concluirá con una parade (digo, arrolladera) por toda la calle 8 al contagioso ritmo de La Chambelona, y con tal despliegue de fuegos artificiales -- el más hermoso del mundo -- que iluminará el cielo de la Isla -- normalmente apagado después de las 10:00 p.m -- y no dejará al tirano pegar un ojo.
 

Un importante lanzamiento de Ediciones Universal: 1902-2002 Centenario de la República Cubana

     El próximo martes 14 de mayo, a las 8:00 p.m., se presentará el libro 1902-2002 Centenario de la República Cubana.  El mismo reúne una serie de ensayos que fueron compilados por William Navarrete y Javier de Castro Mori.  Tanto Navarrete -- que ha viajado expresamente a Miami para la presentación del libro -- como Castro Mori y Enrique José Varona, fueron los fundadores del boletín 100 Años, publicación de la Asociación del Centenario de la República Cubana.  Los escritores que aparecen en ell libro son: Diana Álvarez, Luis Aguilar León, Virgilio F. Beato, Estrella Busto Ogden, Madeline Cámara, Wilfredo Cancio Isla, Javier de Castro Mori, Mercedes Cros Sandoval, Cristóbal Díaz Ayala, Daniel Fernández, Germán Guerra, Emilio Ichikawa, Matías Montes-Huidobro, William Navarrete, Luis de la Paz, Marifeli Pérez-Stable, María Poumier, Nicolás Quintana, Marcos Antonio Ramos, Martha Ramos Sicilia, José Ignacio Rasco, Alejandro Ríos, Rafael Rojas, Rosendo Rosell, Héctor Santiago, Marc-Andries Smit y Rogelio de la Torres.  La portada -- que reproducimos en esta nota -- estuvo a cargo del pintor Ramón Alejandro.  La presentación del libro tendrá lugar en el Tower Theater (1508 SW 8th St.). 
 

La Habana condena el Centenario de la República

La Habana.  La Ciudad de La Habana, Cuna de la Dignidad, habitat de la juventud más alegre y de las jineteras más cultas del mundo, y en la que cerca de 2000 000 de cubanos se pueden mover libremente dentro de las murallas, se apresta a condenar el Centenario de la República Mediatizada, o de la Pseudorrepública. Como siempre, los actos condenatorios estarán presididos por el Presidente, Jefe del Consejo de Ministros, Comandante en Jefe, y Primer Secretario del Comité Central del Partido Comunista de Cuba, el compañero Fidel Castro Muz.  Será él quien dé la señal para que una multitud de pioneros enardecidos se lancen -- antorcha en mano -- a quemar un muñeco que simboliza la corrupción republicana, y los malos hábitos de ese pasado que no puede volver, tales como la gozadera nocturna, la Habana iluminada, las frutas tropicales, la Materva y los tamalitos de Olga.  Entre las atracciones de esa gigantesca y masiva condena del pasado republicano está el estreno mundial de Abajo la República, por el Ballet Nacional de Cuba, y con la actuación especial de Alicia Alonso en el papel de la República Inmovilizada.  También se procederá a la quema de los libros de Rafael Rojas, encarnación del entreguismo republicano.  La Federación de Mujeres por la Demencia leerá una proclama como condena a la firma de la Enmienda Platt, y exhortará a las mujeres capitalinas a sumarse a la batalla de la ideas contra la República que ha mantenido, por más de 40 años, un férreo bloqueo a la Isla. Por su parte, la Unión de Jóvenes Repentistas organiza un gigantesco desfile que tendrá como escenario la Plaza de la Polución.  Un gigantesco coro, compuesto por 10 000 000 de cederistas -- cuidadosamente contados y sabiamente conducidos -- interpretará las piezas más populares de la música cubana: "La cosa roja", El carretero, Aquel queso, Mamá, yo quiero un yoyo, Se fue... pero regresó (tema de la cinta Miel para Ochún), Adios, frutero de mis noches, Palante y Palante, y Sí, como no, comandante.  La televisión cubana se pondrá en cadena (nada inusual) y trasmitirá la manifestación de repudio, cuya clausura estará a cargo de las vedettes Carilda Oliver y Rosita Fornés, quienes entonarán las aguerridas notas de La Tribuna ye ye y del himno de la Marcha del Puchero Combatiente: ¡Me desordeno... ¡ay!... me desordeno!
 

Reconocen a Malena Burke

Evelio Taillacq

     La noche de Miami tiene sus estrellas, esos artistas talentosos que llenan de música, vivencias y emociones centros nocturnos y restaurantes en esta comunidad latina del sur de la Florida. Son ellos los verdaderos héroes del entretenimiento, pues, en la mayoría de los casos, sin contar con apoyo de grandes compañías disqueras y de las cadenas de televisión, ni que las programaciones musicales radiales se salgan de su rutina para promover sus voces, siguen brillando semana tras semana y alentando la vida de sus conciudadanos.
     Una de esas estrellas es la formidable cantante Malena Burke, quien desde hace más de dos años mantiene repleto el salón principal de La Taberna (3850 SW 8 St. Miami. 305 448-9323) cada sábado. Por eso y por su carrera de triunfos internacionales como estrella del cabaret Tropicana en giras por Europa, Asia y América Latina o como solista del grupo NG La Banda, esta sensible artista recibió un sencillo, pero emotivo reconocimiento el pasado jueves en ese local.
     Proclamas de las ciudades de Coral Gables, Hialeah y Miami le fueron entregadas y se le dedicaron días a su nombre en esas ciudades. Más aún, se reunió, junto a sus hijos, tía y amigos íntimos, personalidades de la prensa y colegas de la canción como Luis García --otro de esos héroes de las noches miamenses--, los también cantantes Marcelino Valdés, quienes cantaron en honor de Malena, y Oscar de Fontana, la bailarina Nora Flavia y los humoristas Eddy Calderón, quien puso de manifiesto su talento histriónico, y Carlucho.
     Entre chistes y descargas melódicas, el presentador de televisión Mauricio Zelic la entrevistó para el canal 51. Lourdes Montaner, presentadora de Radio Mambí y la locutora de WQBA Aleida Leal, igual que Agustín Acosta, locutor de esa emisora y presentador de Entre amigos del canal 41, también tuvieron palabras de afecto y admiración para Malena, quien conmovida recibió el abrazo de los actores Jorge Ovies, Marta Picanes y Clarita Castaña. La presencia del propietario del legendario club habanero Sherezada, Mario Lauzardo, trajo la evocación de aquellas noches en que la madre de Malena, la extraordinaria intérprete Elena Burke animaba la bohemia de la capital cubana.
     También mostraron su apoyo Enrique y Lily Reyes, de la distribuidora local y tienda de discos, así como los administradores de La Taberna Jorge Armenteros y Raúl Suárez. También, por supuesto, aplaudió a la estrella el productor Gustavo González encargado de los espectáculos que allí se brindan.

El Nuevo Herald, 24 de abril del 2002
 

Entrega del Premio Nacional de la Danza 2002

Andrés D. Abreu

     Como un compromiso para seguir hurgando en las raíces de lo cubano recibió Rogelio Martínez Furé el Premio Nacional de la Danza 2002 que le fue entregado ayer durante la Gala por el DíaInternacional de la Danza, celebrada en el teatro Mella.
     La fibra de este inminente batallador por nuestro acervo cultural, su rescate y preservación, gracias a una minuciosa labor investigativa, de lo más genuino del folclor danzario y su prestigio indiscutible como defensor de la cultura de nuestro país y la verdadera imagen del cubano fueron algunos de los motivos expresados por Fernando Alonso, que justificaron este merecido premio a la obra de toda una vida de Furé.
     En la espectacular Gala por el Día Internacional de la Danza, tras los mensajes leídos por Lorna Burdsall y Marianela Boán desfilaron el Ballet Nacional de Cuba, Danza Contemporánea de Cuba, Ballet de Tropicana, el de la TV Cubana, Danza Abierta, Lizt Alfonso y el Conjunto Folclórico Nacional, quienes juntos y en la despedida saludaron con un aché a la danza.

Granma, 30 de abril del 2002
 

Orden de Artes y Letras

     La ministra de la Cultura y la Comunicación de Francia, Catherine Tasca, comunicó oficialmente, la concesión al maestro Electo Silva Gaínza de La Orden de las Artes y las Letras, en el grado de Caballero, distinción que se otorga a las personalidades que se han destacado por sus creaciones en el campo artístico o literario, o por la contribución que han aportado a la irradiación de la cultura de Francia en el mundo.
     Silva Gaínza (Santiago de Cuba, 1928) es director fundador del Orfeón Santiago, agrupación coral con cuatro décadas de relevante trayectoria, que mantiene en su repertorio obras del mundo musical francés clásico y contemporáneo. En 1952, recibió la primera beca otorgada al país por la Alianza Francesa, se graduó en la Ciudad Luz de profesor de esa lengua, y mantiene desde hace años, un sostenido trabajo en la creación de coros y asesoría técnica en el Caribe, incluidas las Antillas francesas.
     Entre sus obras figuran la Misa Caribeña, y los arreglos corales de El castigador, Negro Bembón y Juramento -muy cantado internacionalmente- además de su interpretación de Iré a Santiago, escrita expresamente por Roberto Valera para el Orfeón Santiago.
     Actualmente ostenta la batuta permanente como presidente de los Festivales de Coros que se desarrollan en Santiago de Cuba, es jurado de numerosos concursos corales en Europa y América, y desarrolló un intercambio con agrupaciones francesas que llevó al Orfeón a tierra gala, el pasado año. La entrega oficial del galardón se hará próximamente. (Reinaldo Cedeño Pineda)
 

Premios Nacionales de Literatura en CD-ROM

Adrián R. Morales

     Perteneciente a la serie Personalidades Cubanas, esta edición electrónica pasa revista a la viday obra de relevantes escritores, acreedores del Premio Nacional de Literatura desde que se instituyó en 1983. Ellos son: Nicolás Guillén, José Zacarías Tallet, Félix Pita Rodríguez, Eliseo Diego, José Soler Puig, José Antonio Portuondo, Dulce María Loynaz, Cintio Vitier, Dora Alonso, Roberto Fernández Retamar, Fina García Marruz, Ángel Augier, Abelardo Estorino, Francisco de Oraá, Miguel Barnet, Jesús Orta Ruiz, Pablo Armando Fernández, Carilda Oliver Labra, Roberto Friol, César López y Antón Arrufat.
     Entre las opciones del CD está maximizar a pantalla completa los videos incluidos, mientras una lista desplegable permite la fácil navegación por los diferentes sitios.
     La gestora de la idea fue Cubaliteraria, que pretendía agrupar en un solo producto valiosos contenidos de su sitio web. Por CITMATEL estuvieron a cargo Odalys Castaño Cabrera, en la dirección y programación, y Elier Ruiz Baliño, en el diseño gráfico; por la agencia Cubaliteraria, Yamilé Tapío García y Alain García de los Santos fueron responsables de la edición y la coordinación, respectivamente.
     CITMATEL, una de las empresas cubanas de mayor experiencia en la producción de ediciones electrónicas, trabaja en la actualidad en otros dos CD-ROM: Cien famosos en La Habana y El Hemingway de Cuba, pertenecientes a la serie Literatura Cubana.
     Con anterioridad, la serie Personalidades Cubanas presentó los CD-ROM dedicados a los escritores Miguel Barnet y Roberto Fernández Retamar, de gran aceptación entre los seguidores de las obras multimedia.
     La misión primordial de la Empresa de Tecnologías de la Información y Servicios Telemáticos Avanzados, CITMATEL, es desarrollar, implementar y comercializar productos y tecnologías de la información de alto valor agregado, proporcionar una amplia gama de soluciones integrales -como servicios de consultoría a instituciones nacionales y extranjeras- y asumir el liderazgo de servicios de Internet en Cuba.

Cuba en Noticias, 1 de mayo del 2002.
 

El primer año de La Jiribilla

     Fue celebrado en los salones del Museo de la Batalla de Ideas, lugar donde se encuentran cerradas la esquizofrenia, las psicosis y otros organismos que han sido producidos in vitro en el laboratorio de la susodicha publicación. Por fuentes de la Isla, bien informadas -- hasta donde esto es posible o imaginable -- hemos sabido que en la última asamblea de balance de La Jiribilla se discutió cuándo sería el momento adecuado para reconocer a Heberto Padilla como "un poeta nuestro", tal y como lo  hiciera Cubaliteraria con Eugenio Florit, pero las dificultades de tráfico, la falta de tiempo, las discusiones dentro de la Uniá, y las orientaciones que no acaban de bajar -- del lugar correspondiente -- lo han impedido.  Sin embargo, hemos sabido que la intención de la reparación está ahí, ahí mismito, al doblar del próximo milenio. Mientras tanto, La Jiribilla ha celebrado su flamante aniversario con una edición de lujo de Desde mi altura, del eximio poeta y héroe cubano, Antonio (Tony para sus amigos) Guerrero.  La edición cuenta con un prólogo de Roberto Fernández Retamar, un intermedio del Poeta en Jefe, y un epílogo de Cintio Vitier.  Las notas de contraportada estuvieron a cargo de una de las plumas cubanas más auténticas, cimarrónicas y testimoniantes de todos los tiempos: Miguel Barnet.  La edición contó con una tirada de 10 000 000 de ejemplares, los cuales se agotaron con sólo llegar a los estanquillos.  Desde los tiempos de La Violetera la Isla no había conocido un éxito editorial de esta magnitud.  A los festejos de La Jiribilla asistieron los más refinados artistas cubanos.  Se destacaron, especialmente, Carilda Oliver Labra, Pablo Armando Fernández, y Marilyn Bobes.  La Oliver Labra llevaba un vestido Centenario de tafetán verde olivo -- producción de los talleres Isla infinita.  El caballero Pablo Armando lució un regio esmókin negro con lacito punzó al cuello y la flor nacional -- la mariposa -- en la solapa.  Y ya que hablamos solapadamente, ¿qué decir de la Bobes?  Su bata de tres vueltas, a lo Amalia Batista, y el floripondio del que caían, elegantemente, unos buclecitos rubios, hacía evocar a la niñita del cuento de Quiroga -- Horacio, no el otro -- "La gallina degollada".  Hubo brindis con música de La Traviata (que, ya se sabe, tenía su jiribilla en el cuerpo), y hasta empanaditas chan chan, proveídas por la Empresa Nacional Cubana Batalla por los Grammys.  Finalmente, se leyó el aguerrido mensaje enviado por La Jiribilla En Jefe, Ordene, el cual -- entre otras cosillas -- ponderaba la libertad de expresión y los valores democráticos de la revista de variedades más teledirigida de la Siempre Fiel Isla del Cubo.
 

Premio Latino a Pablo Milanés

     El compositor cubano Pablo Milanés y el cantante colombiano Juanes figuran entre los artistas que serán distinguidos por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España con los galardones honoríficos de la VI Edición de Premios de la Música, el 10 de este mes.
     La Academia informó que el guitarrista español Paco de Lucía recibirá el premio de Honor, Milanés el premio Latino, Juanes el premio Latino revelación, el dúo español Estopa el premio a la Mejor gira y el periodista español Angel Alvarez el premio especial a la Difusión de la Música.
     Durante la ceremonia de entrega de la sexta edición de los Premios de la Música, que se celebrará en Madrid y en la que se darán a conocer los ganadores de las 28 categorías, la Academiade las Artes y las Ciencias de la Música hará entrega de los cinco premios especiales que han sido otorgados por la Junta Directiva de la Academia.
     Estos galardones se conceden a aquellos artistas o personalidades que se han destacado por su trayectoria profesional vinculada a la música. (EFE)

Juventud Rebelde, Mayo 1, 2002
 

Aldo López Gavilán, ganador de concurso de piano en Londres

     LONDRES (SE).- El joven cubano Aldo López Gavilán Junco obtuvo el domingo pasado el primer premio en el Concurso Internacional de Piano Soloist Competition, convocado por el prestigioso Trinity College, de la capital británica.
     Como colofón de su triunfo, el músico de la isla antillana ejecutó con la Orquesta Sinfónica de la institución, conducida por el maestro Peter Stark, el Tercer concierto para piano y orquesta, del compositor ruso Serguei Prokofiev. 
     Las cualidades extraordinarias del pianista se pusieron de manifiesto durante tres arduas rondas en las que debió convencer a un exigente jurado que evaluó a 125 concursantes, en su inmensa mayoría de países europeos.
     Para López Gavilán este galardón lo confirma como uno de los jóvenes representantes más aventajados de la tradición pianística de su país, toda vez que consolida su posición en la órbita clásica, luego de haber impresionado a críticos internacionales por su desarrollo como autor y ejecutante de obras en la esfera del jazz con un registro que le valió el Gran Premio Cubadisco en La Habana.
     En esta capital no sorprende la calidad del pianismo cubano, debido a que en los medios entendidos goza de magnífica reputación Jorge Luis Prats, de presencia habitual en las temporadas londinenses.

Granma, 8 de mayo del 2002
 

Homenaje al pintor Cundo Bermúdez en Miami

     Desde el 3, y hasta el 31 de mayo, estará abierta al público en la galería Cernuda Arte (3155 Ponce de León Blvd. Coral Gables, FL 33134-6825)  una exposición en homenaje al pintor cubano Cundo Bermúdez con motivo de la celebración de su 75 cumpleaños.  Asimismo, La Barbacoa presentará obras de los contemporáneos de Cundo, integrantes de laVanguardia pictórica cubana.  Entre otros: Víctor Manuel, Eduardo Abela, Antonio Gattorno, Carlos Enríquez, Fidelio Ponce, Wifredo Lam, Amelia Peláez, Mario Carreño, Jorge Arche, Mariano Rodríguez, José Mijares, René Portocarrero, Raúl Milián, Alfredo Lozano, Roberto Diago, Mirta Cerra, Servando Cabrera Moreno, Antonia Eiriz, Acosta León, y Agustín fernández.  El 1ro de mayo tuvo lugar el Cóctel Inaugural por invitación.
     La Galería Cernuda Arte ha venido realizando una significativa contribución al conocimiento y  preservación de lo mejor del arte cubano, y por ello debemos todos estar profundamente agradecidos.